Poesia Corporal

Fadhila Nur

2010-04-05T14:44:00.011-04:30

Este mes dedicaremos nuestra sección de Grandes del Bellydance a una bailarina argentina que se destaca por su dulzura y elegancia al bailar. Se trata de Fadhila Nur.

Fadhila Nur es una bailarina integral, baila desde los 4 años de edad y es profesora de danza clásica y de español, aunque en la actualidad no ejerce.

Tiene 11 años de experiencia en el Bellydance, pero no deja de prepararse. Actualmente estudia 5to año en la Escuela de Yamil Annum y anteriormente estudió desde el 2000 hasta el 2007 con la profesora Veronica Rabuffetti, egresada de la Arabian Dance School de Amir Thaleb.

Fadhila se destaca por estilo muy romántico y alegre. Su danza es muy pasional y deja en cada movimiento su alma en la escena.

Su dulzura y fuerza hacen que su danza sea un espectáculo digno de observar.

Tiene varios videos en Youtube y ninguno tiene desperdicio. Recomiendo ampliamente mirar esta bailarina.

¡Felicidades desde este humilde espacio!

Airam

2010-01-11T18:42:00.005-04:30

Comenzamos este año con una entrada dedicada a Airam (María Moreno), una joven promesa del bellydance argentino.

Con apenas 18 años de edad, Airam tiene una larga trayectoria, iniciando sus estudios a muy temprana edad. Se formó con la bailarina Amal y más adelante ingresó en la Arabian Dance School de Amir Thaleb. Actualmente está en el 4to año de danza árabes de esta prestigiosa escuela.

Ha sido invitada a numerosos shows y espacios como Collete, Harem de Barrabás, los shows de Sergio Montana y su banda y los eventos organizados por Mario Kirlis y bailarinas locales de gran prestigio.

Bailarinas a Bailar

Farha

Leylat Hob

La danza de Airam es muy delicada y elegante. Resalta con su estilo fresco y alegre. Parece estar flotando en el escenario. Creo que es una princesa mágica revoloteando con sus alas en un jardín secreto...

Sin duda alguna , Airam tiene un futuro brillante en la danza oriental. Mis felicitaciones desde este humilde espacio.

Kahina

2009-01-19T12:57:00.004-04:30

Una bailarina que nos lleva a lugares mágicos donde el olor a especias, la brisa cálida y los tonos naranjas de una atardecer egipcio nos impregnan las pupilas...Kahina, la diosa del Brasil.

Formada en ballet clásico, jazz y ballet contemporáneo, Kahina inicio sus estudios en danza del vientre en 1997. En 1999, comenzó a ver clases con la reconocida Soraia Zaied.

En 2000, participó en la 2da pre-selección de bailarinas de Khan El Khalili, obteniendo el patrón de calidad e ingresando en el cuerpo de bailarinas.

A partir de entonces, Kahina fue invitada por el empresario brasilero Omar Naboulsi para bailar en los países árabes, donde cumplió un contrato de 3 meses en Ras el Khaimeh.

Sus estudios y dedicación a la danza permanecen constantes. Entre sus profesores se encuentran: Soraia Zaied, Lulu Sabongi, Raqia Hassan, Dina, Mahmoud Reda, Ibrahim Akef, Morocco, Jillina, Ahmed Fekry, Gamal, Farifa Fahmy y Randa Kamel, aunado a sus viajes de formación en la Ciudad del Cairo, en Egipto.

Actualmente es propietaria de su propia escuela, "Kahina Compañía de Danza del Vientre" y realiza shows y giras por todo Brasil.

Wardah Festival 2007

En su danza, se inspira en Lulu Sabongi, Lucy, Sohair Zaki, Nagwa Fouad, Samia Gamal, Soraia Zaied, Fifi Abdo, Dina y Randa Kamel, practicando pues un estilo muy egipcio pero con el toque de picardía y carisma del bellydance brasilero.

Kahina es una extraordinaria bailarina que descubrí gracias a mi amiga Najma de Argentina. Es una preciosidad de artista, es increíble verla bailar. Como bien dice su web oficial, "Un poco de magia para ti", Kahina nos ofrece en sus performance magia y carisma.

Me encanta su estilo delicado, elegante y a la vez muy marcado. Tiene la habilidad de controlar su cuerpo a su antojo y tiene una soltura de caderas que hacen de su danza un momento de admiración, incredulidad y satisfacción.

Workfest II

Los videos de Kahina valen la pena ver no una, si no mil veces. En cada mirada se puede notar algo distinto y arrebatador, sin duda es una bailarina que no tiene desperdicio...es soberbia.

Me recuerda a esas bailarinas clásicas en algunos momentos, y cómo no si su inspiración son las grandes del Bellydance de Oro...su delicadeza, lo soñador que puede llegar a ser su performance y lo elegante de sus movimientos aunado a la sensualidad y la soltura de sus caderas hacen de Kahina una bailarina que podría ser muy clásica pero a la vez moderna. Sin lugar a dudas, Kahina es una grande del bellydance...mis felicitaciones y GRACIAS por cubrirnos con tu magia...

Nazharit Layali

2009-01-15T14:53:00.007-04:30

Nuestra entrada número 40 está dedicada a una gran artista venezolana, la bellisima Nazharit Layali.

Web oficial: www.nazharitlayali.com

Nazharit Layali comenzó a incursionar en el baile estudiando Danzas folklóricas con el profesor David Romero a partir de 1996 hasta el 2001. Más tarde realizó practicó durante cinco años flamenco con las profesoras Yuni y Azilde Quintero.

Pero más adelante se interesó en la Danza árabe formándose con la profesora y bailarina venezolana Sahar Gamal.

Ha realizado numerosos seminarios con profesores internacionales como Aeeren, Virginia, Bozenka, Shahar, Saida, Amir Thaleb, Oswaldo y Brian Brandan, Mohamed Al Sayed, Sarat, entre otros.

También se ha formado más allá de las fronteras de nuestro país, asistiendo al VIII encuentro internacional de danza árabes de argentina, con los maestros Amir Thaleb, Horacio Cifuentes, Beata Cifuentes, Salomé Mayo y Oswaldo Brandan; clases en la Arabian Dance School con Amir Thaleb y Yousef Constantino y con la profesora Saida directamente en su escuela.

Ha de destacarse que Nazharit Layali pertenece al ballet Raks Sharki Venezuela el cual consiguió el tercer lugar en la competencia del Aslan Wa Sahlan organizada por la gran Raquia Hassan en Egipto.

Actualmente se desempeña como docente en Divas Arabian Dance formando a futuras grandes del bellydance. Cuenta además con su ballet, Estrellas del Medio Oriente, cuya dirección artística comparte con su hermana, otra gran bailarina, Corina Roz.

Naseelah y el mar

Conocí a Nazharit en mi presentación de primer nivel en Divas Arabian Dance, ya hace 5 años. Me impresionó su capacidad coreográfica y la flexibilidad de su cuerpo (cabe destacar que fue gimnasta rítimica por 11 años)

El cambio que ha dado desde entonces hasta ahora ha sido impresionante, de una danza enérgica y muy acrobática hasta una danza más pasional, de la tierra, más egipcia pero con su siempre carismático y especial toque personal.

Con Estrellas del Medio Oriente en ArabianFitness

Tengo la dicha de contar con ella como una de mis maestras. No hay día en que la vea que no aprenda algo de ella, cosa que me hace muy feliz porque es una de las bailarinas que más admiro de mi país.

Es además una persona encantadora, con una personalidad arrolladora que refleja sin duda en cada una de sus presentaciones. Sus videos no tienen desperdicio y verla en vivo es una expreriencia incomparable. Me siento orgullosa de conocerla y de tenerla entre mis favoritas.

Yala Layali!

Ahlam

2009-01-15T08:39:00.006-04:30

"El bellydance para mi es algo muy intenso, es la mejor manera que tengo para comunicarme, expresarme, es el movimiento como lenguaje sensorial. Cuando bailo y piso un escenario puedo ser yo, feliz, sin pensar en lo que dirán y sin temor a nada, es mi momento de libertad intensa."

Así comenta Marina Rafaelli, una bailarina que descubrí hace poco pero que conozco desde hace tiempo. ¿Contradictorio? No. La había visto anteriormente en las coreografías grupales de la Escuela de Saida casi desde sus inicios en dicha academia y siempre llamó mi atención por su carisma insuperable en escena. Hoy es una bailarina profesional, miembro del ballet Rakkasah y estudiante del 4to año en la Escuela de Saida.

Bajo el nombre artístico de Ahlam, Marina cuenta con un jugoso curriculum en lo que a la expresión artística se refiere. Comienza su formación artística siendo una niña. Desde 1990 hasta el 2000 estudia danza clásica con Sandra Gatti y en el estudio de Silvia Roller.

Desde 1990 a 1996 estudia Danzas folkloricas argentinas con Susana Palacios. Entre 1993 y 1996 toma clases de Danza jazz con Sandra Gatti. Durante el 2001 y 2002 toma clases de hip hop y rítmos latinos con Romina Samelnik.

Comienza sus estudios de Danza árabe en el 2002 , su primera profesora fue Salma. En el 2004 decide formarse con la prestigiosa bailarina Saida ingresando a su escuela. En el 2007 ingresa al Ballet Rakkasah.

Durante el 2005 toma clases de percusión con el mestro Daniel Shadrawy y en 2007 toma clases de Solos de Derbake para bailarinas con Sergio Montana.

Ha asistido a numerosos seminarios con maestros internacionales y argentinos, acrecentando así sus conocimientos. También ha participado en distintos espacios artísticos incluídas galas de reconocidos bailarines internacionales en su país y el famoso Espacio Collete, lugar de encuentro de numerosos artístas del bellydance Argentino entre otras expresiones artísticas.

Con la banda de Sergio Montana

No posee página web oficial pero si un canal en Youtube con varios videos de sus presentaciones...no tienen desperdicio alguno. http://www.youtube.com/user/marynne11

Me sorprende de Ahlam su capacidad de transmisión de sentimientos y el carisma insuperable en cada una de sus presentaciones. Es una "bomba de carisma" que en cada movimientos explota para dejarnos una gran sonrisa y las ganas inaguantables de aplaudir hasta más no poder.

Esto, y lo original de sus coreografías hacen de Ahlam una bailarina arrolladora, con una personalidad única y una fuerza impresionante.

Karatchi en Collete

Ahlam es sin duda una promesa del bellydance argentino...Felicidades desde este humilde espacio y gracias a Najma por presentarme a tan increíble bailarina y persona.

Danza con Sable o (“Raks al Sayf")

2009-01-10T21:03:00.020-04:30

La Danza con Sable o (“Raks al Sayf"),se trata de una danza en homenaje a la Diosa Neit, madre de Ra (Dios del Sol), que era una diosa guerrera y de la caza, que simbolizaba la destrucción de los enemigos y la apertura de los caminos. Sus atributos eran el arco, las flechas y el escudo, en su función más antigua. A Osiris, Ra y al faraón los protege con su arco; sus flechas adormecen a los malos espíritus. Posee varias representaciones según la ciudad de culto, vaca, escarabajo, abeja, pez, con cabeza de leona, y a veces dando de mamar a un cocodrilo. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a Maât, la Diosa de la Justicia. Representante del orden social y cósmico, es la guardiana de la moral y de los ritos. Maat aparece representada como una mujer, de pie o sentada, llevando sobre la cabeza su símbolo, una pluma de avestruz vertical, portando cetro uas (El cetro uas, o was, tenía forma de vara recta coronada por la cabeza de un animal fabuloso, siendo el extremo inferior ahorquillado; probablemente, simbolizaba el poder, la fuerza y el dominio en la mitologia egipcia) y anj (es un jeroglifico egipcio que significa "vida", un símbolo muy utilizado en la iconografía religiosa de esta cultura. También se ha denominado cruz ansada, cruz con la parte superior en forma de óvalo). Tras el reinado de Ajenaton, también fue representada como mujer alada. Maât es hija de Ra; los dioses la quieren, pues es la condición de su existencia y de sus funciones. Es la justicia y la verdad, la ordenanza de los ritos de la religión, la ética de la vida social. Los jueces llevan su efigie sobre el pecho. Representa la filosofía de la sociedad egipcia. Está desde el origen del universo velando por el equilibrio de todo, por la relación armoniosa de los seres. Mantiene el orden del cielo así como el de la tierra. Es responsable de las estaciones, del día y de la noche, del movimiento de los astros y de la caída de las lluvias.

Diosa Maât

Diosa Neit

En el Antiguo Egipto, los soldados conmemoraban sus victorias sacando sus espadas como símbolo de fuerza y sabiduría, y bailaban con ella al ritmo de los tambores. Sus madres, hermanas y esposas les imitaban, siendo así una manera de homenajearlos.
También se dice que es originaria de la danza marcial tradicional de Egipto: "El Ard", que es realizada por hombres que llevan los sables en forma vertical, listos para pelear.
Otros autores sostienen que se trata de un invento de los pintores orientalistas (como Gerome), y que las bailarinas se inspiraron en esas pinturas para crear esta danza.

Como vemos, hay muchas hipótesis de cómo se originó esta danza, pero sea cual sea su origen, la danza con sable o Raks al Sayf es una danza muy llamativa que expresa desafíos, fuerza, imposición, lucha y precisión.
La bailarina puede utilizar un ritmo lento o rápido si así lo desea, se recomienda un ritmo lento como el mosallas o el chiftetelli, estos son ritmos de 8 tiempos y le permiten a la bailarina realizar los movimientos con mas exactitud ya que tiene mas tiempo de ejecutarlo y de mostrar cada pose o acrobacia con el sable a todos los espectadores, la bailarina hace equilibrio con el mismo utilizando todo su cuerpo como punto de apoyo; la danza de piso con sable, los giros con el sable en equilibrio son movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

Amelia Zidane

2009-01-02T12:15:00.007-04:30

"Bailé por años a escondidas, porque mis padres no querían una bailarina en casa"

Así comienza la biografía de Ameliza Zidane, "l'oriental fatale", una controversial y muy innovadora bailarina francesa, que nos deja sin aliento con sus enérgicas puestas en escena.

Web oficial: http://www.ameliazidane.com/

Amelia Zidane nació en Grenoble, de padres Algerios. Estuvo atraída por la música, la danza y el teatro a pesar de la reticencia de su familia. Estudió Ciencias Socio-Médicas intentando convertirse en Psicóloga Infantil, pero su pasión por el arte la impulsaron en 1994 a dejar su provincia natal rumbo a Paris en busca de su sueño.

Tuvo varios trabajos antes de ser descubierta por Jacques Boni, director de "Trois Mailletz" en Paris, donde trabajó desde 1997 hasta 2005.

Amelia produce y realiza las coreografías de todos sus espectáculos, creando fusiones como Flamenco-Arabe y Hip Hop - Arabe. Se ha presentado en numerosos espacios y teatros y ha acompañado a artistas renombrados a nivel mundial como Khaled y Manu Chao.

Además, grabó en 1999 su álbum "Sefina" en el que fue co-compositora e intérprete (en el idioma árabe) y ha colaborado con el famoso Dj Said Mrad y Assam Yousef en una de sus producciones discográficas.

Fue miembro del jurado y colaboradora del famoso reality show libanés, "Hezzi ya nawaem", dónde las participantes optan por el título de Campeona de Bellydance.

LCB TV Demo

Amelia Zidane se destaca por un estilo muy enérgico, fuerte pero elegante, propio de las bailarinas libanesas. Es muy desenfadada cuando baila y se nota que disfruta cada minuto en escena. Es eso lo que la hace especial...sin duda, provoca ver sus presentaciones; aunque no sea mi estilo favorito, Amelia me parece una bailarina estupenda, que sabe bien lo que hace, manejo su cuerpo a su antojo y presenta su danza sin inhibiciones.

Saidi Show

Sin embargo, no todas sus presentaciones son demasiado enérgicas y exhuberantes, tiene momentos de dulzura y suavidad, donde la fuerza de sus movimientos también está presente pero en una danza mucho más delicada. Por otro lado, he podido observar es que sólo utiliza el velo como instrumento, pero eso no está del todo mal...mientras sepa (y de hecho lo hace) manejar su cuerpo, el instrumento principal, lo demás es accesorio.

Leilet Tarab

Bellydance

Es sin duda una bailarina versátil, muy carismática y digna de ver. Su página web es realmente preciosa, con unas fotografías increíbles y un diseño hermoso. Los videos de youtube no tienen desperdicio...si bien algunos son mero entretenimiento (como el de King Kong...), otros vale la pena estudiar para aprender de su sensualidad, fuerza y carisma.

A Amelia Zidane le dedico un Yala! Yala! Heiwa! por ser una gran (y disntinta) bellydancer.

Sadiya

2009-01-02T11:20:00.005-04:30

Comenzaremos el año con una bailarina alemana que destaca por un estilo egipcio suave y muy elegante. Se trata de Sadiya.

Sadiya comienza a interesarse por la danza oriental a la edad de 8 años. En primer lugar, asistió a clases para niños en la Universidad Popular de Neuburg, sin embargo, su ambición de crecimiento la llevó a participar, después de un año, en cursos para adultos. Su amor por la danza oriental fue tan especial que formó una línea divisoria entre ella y su grupo inicial. Desarrolló su estilo a través de sus profesores Ulrike Amina y Andrea Gassner.

Siguió su crecimiento como bailarina realizando numerosos talleres y cursos de capacitación con profesores reconocidos a nivel mundial como Momo Kadous, Naheda, Manis, Seetha, Lulu Sabongi, Enussah, Shahrazad, entre otros. Desde 1996, ha tenido éxito como solista en festivales, fiestas, galas y restaurantes. A partir de1999 comienza a dar cursos de danza oriental para niños en la universidad en Neuburg y desde 2004 ofrece cursos para adultos en la universidad de Manching. Además de la danza oriental, Sadiya practica Bollywood, otra de sus pasiones.

Sadiya se destaca por un estilo delicado, elegante y muy egipcio. Se hace dueña del escenario en cada presentación, con su carisma e innovación.

Raks Sharki

Velos y luz negra

Definitivamente es una bailarina que vale la pena mirar. Lamentablemente no tiene demasiados videos en Youtube, pero los pocos que posee no tienen desperdicio. Sin embargo no puedo decir lo mismo de su danza Bollywood. Le hace falta a mi parecer muchas más gracia y fuerza...lo que en una le sobra en la otra le falta en cantidades. Pero como aquí hablamos de Bellydance, Sadiya es una buena representante de este arte.

Mis felicitaciones desde este humilde espacio.

Mercedes Nieto

2008-12-30T11:29:00.003-04:30

Sublime, elegante, delicada...así es Mercedes Nieto.

Web: www.nietomercedes.com (Sólo en húngaro)

Mercedes es de origen hungaro-español. Vive, enseña y trabaja en Hungria (Budapest). Sus estudios de danza oriental empezaron con Tia, una de las primeras profesoras del país. Se formó con varias profesores de fama internacional como Dina, Raqia Hassan, Mo Geddawi, Mahmoud Reda, Yousry Sharif, Mona Said, Soraya, Jillina, Magdy El-Leisy, Lesya Starr, Momo Kadous, Hadia, entre otros. Su estilo caracteriza el estilo egipcio classico y moderno.

A lo largo de su carrera ha ganado numerosos premios, tales como el Ahlan Wa Sahlan (1 er premio en 2005 y 4to premio en 2006) y el Raks Sharki en Budapest.

Como bailarina ha actuado en numerosos eventos , espectáculos y giras en toda Hungria y fuera del pais junto a la Orquesta Afro Magic. Ha bailado en varios lugares en Egipto (Cairo), entre ellos en el Mövenpick Hotel, Pharao Nil Barco, Hotel Semiramis Intercontinental actuando juntos con DINA. En Vienna actualmente baila cada fin de semana en los restaurantes de lujo "Persepolis" y "Mirage".

Actualmente posee su propio estudio de danza oriental en Budapest, "Nefertiti". Con su grupo profesional "Art of Orient" ha creado un nuevo estilo dentro de los espectáculos: Danza-Teatro Oriental.

Southern Nights - Raqs Sharki

La elegancia y sublimidad de su danza no tiene comparación. Una técnica limpia y delicada, un hermoso estilo egipcio son su sello personal.

Um Kalthoum

Egyptian Style

Sin duda, Mercedes Nieto es una de la grandes del bellydance mundial. Su danza deja sin aliento a cualquiera que la vea. Es capaz de llevarnos a tierras remotas, donde la danza es mágica y sagrada...es otro ángel danzante que hechiza a todo aquel la mire.

Mashael & Atira

2008-12-30T10:28:00.005-04:30

Dos hermanas, dos bailarinas. Individualmente son increíbles, pero en conjunto quitan el aliento. Se trata de Mashael y Atira, dos hermanas que desde pequeñas comparten su pasión por la danza.

Web: www.myspace.com/atiraymashael

Atira y Mashael comenzaron a interesarse por la danza a través de un concurso de baile infantil muy reconocido en el año 1992, cuando todavía eran muy pequeñas.

Los corógrafos encargados del concurso las entrenaron durante dos años, donde descubrieron su pasión por la danza. Con el correr de los años, las hermanas fueron aprendiendo diferentes estilos de baile, hasta que en el año 1998 Atira se interesó por el maravilloso mundo de las danzas árabes y comenzó a formarse.

Mashael también se interesó y siguió el camino de su hermana, aquel que las llevó a lo que hoy es su vida y su pasión.

Ambas egresaron en el año 2007 en la Escuela de Danzas Árabes Saida y actualmente ambas forman parte del Ballet Rakkasah de la prestigiosa bailarina argentina. Profundizaron sus conocimientos realizando seminarios y cursos dictados por reconocidos bailarines y músicos nacionales e internacionales.

Hoy en día realizan shows, eventos y seminarios en todo el país. Además dirigen una escuela de danzas árabes en la cual día a día forman nuevas y talentosas bailarinas.

La primera que reconocí fue a Mashael. Recuerdo cada una de sus apariciones en los espectáculos de Saida y su aparición en la apertura de Bellywood, show 2007 de la misma escuela. Pienso que es una bailarina prodigiosa, muy elegante y enérgica. Su danza transmite muchísimo al público y estoy segura de que su futuro es absolutamente prometedor.

Taxim y Baladi - Tierra Santa

Saidi - Tierra Santa

En cuanto a Atira, recién la veo en el (a veces maravilloso, a veces odioso) Youtube. Me parece absolutamente encantadora, muy carismática y llena de energía.

Little Baladi - Tierra Santa

Baladi - Collete

Ambas tiene estilos sutilmente distintos pero muy hermosos. Pero cuando ambas se unen realizan un dúo increíble, coordinado, sensacional, con una técnica muy limpia y pulida y una elegancia suprema.

Velos - Collete

Derbake - Tierra Santa

Nashua - Ultimo Collete

Sin duda, reinas cuando bailan en solitario, diosas cuando bailan en conjunto. Sus videos en youtube no tienen desperdicio alguno, los insto a verlos con detenimiento uno a uno a través del Canal de Mashael o el de Atira

Mis felicitaciones desde este humilde espacio, ¡muchos exitos!

Tahia Carioca

2008-12-26T19:20:00.005-04:30

Es tiempo ya de hacer referencia a una de las más grandes bellydancers de la época dorada esta maravillosa danza: Tahia Carioca. Viajemos en el tiempo a través de un trabajo realizado por Déborah Herrera, estudiante del 3er año en Yamile Bellydance.

Nació en Ismaïlia (1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim, durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos comentan que se escapó; una de sus anécdotas dice:

“Un día se hallaba castigada atada a un poste, una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre, pero ella equivocó el tren y llegó a El Cairo”. Allí busca ayuda en casa de la dueña de una sala de espectáculo llamada Suad Vahasen, ésta le dio trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.

Más tarde Badia Masabni la contrató para su casino como vendedora de frutas durante un tiempo, pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile, incluso le da oportunidad para bailar de solista. Tahia estudió en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años treinta.

Tahia, sobresalió por su conexión entre su danza y la samba brasileña (hecha famosa por Carmen Miranda, Fred Astaire y Ginger Rogers), llamado el “karioka” y pasó a denominarse: Tahia Carioca.

Legends of Bellydance - 1944

Al principio de su carrera se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convenció a su darbakista que tocara ritmos Brazileños en su tabla. Pronto se le comenzó a conocer como Tahiya Carioca y a su darbakista como Zaki Carioca. Ella incorporó el latín y los golpes de pies en sus actuaciones. Llegó a ser tan famosa en los años treinta y cuarenta que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.

Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedía a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer. El desafío entre Tahia Carioca y Samia Gamal, comenzó a partir de los días del cine, días que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida”.

Shore of Love - 1950

Tahia Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido y era activa en política.

Tahia, no solo tuvo gran talento para el baile, sino para la actuación y el canto, pasó a ser estrella en más de doscientas películas, obras de teatro y telenovelas, durante la “Edad de Oro” de Egipto. En los últimos años cuarenta, bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, algunos años después de la revolución ella paró totalmente el baile y se dedicó actuar a tiempo completo.

Tahia era conocida por ser amable, generosa, dulce y simpática. Realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera.

Todas las personas de la industria de la música y la danza, están totalmente de acuerdo y confirman que Tahia refinó la danza egipcia llevándola a un nivel artístico nunca antes alcanzado comparable con las artes admiradas por la clase social más alta. Es conocida por haber comentado que, como lo prueban los escritos en las paredes de los templos, la danza era utilizada en el antiguo Egipto como forma de alabanza a los dioses, ella era famosa por su juego de palabras, gestos e irónico y coquetear durante sus actuaciones.

La aclamada fama de Tahia la convirtió en el centro de atención de las fiestas sociales de la alta sociedad real de Egipto hasta la revolución de Egipto del veintitrés de julio de 1952. Solía ser la anfitriona vocera tanto en las celebraciones nacionales oficiales como en las fiestas reales privadas. Con su inglés y francés fluidos, era muy capaz de mantener su posición frente a los dignatarios invitados extranjeros, ayudada por la lectura de su amplia bibliografía mediante la cual se auto -educaba para poder ser así la artista tan elocuente y culta que era.

Otro film de 1950

Es imposible hacer una lista con los cientos de nombres de las bailarinas que aprendieron de Tahia en forma directa o indirecta, ya sea por trabajar con ella o por absorber su deslumbrante estilo artístico. Fue una de las bailarinas que cosechó más éxitos en Egipto y jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. Fundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta.

Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal. Su gran amor fue el músico Farid el atrachey se casó catorce veces, entre ellos, actores, directores y cantantes.

A pesar de sus varios matrimonios con diferentes estrellas brillantes de la actuación y hombres de negocios, nunca pudo quedar embarazada y ser madre. Algo que la entristeció hasta sus últimos días. Sin embargo, esto hizo que se involucrara mucho con los hijos de sus hermanos y el resto de la familia, que ayudara y auspiciara a varias instituciones de caridad para niños y a hogares de huérfanos.

Esta leyenda en el mundo de danza egipcia, murió el veinte de septiembre de 1999 de un ataque al corazón a la edad de ochenta y cuatro años.

by Déborah Herrera

Laura Huovinen

2008-12-26T18:42:00.003-04:30

Hablaremos hoy de una talentosa bellydancer Finlandesa. Desafortunadamente no hay demasiados datos en internet que nos puedan hablar más de ella. Pero sus videos nos dicen mucho de su trabajo, que es delicado y hermoso.

Web oficial: http://www.rakssharqi.net/index_en.htm

Laura Huovinen es una joven y talentosa bellydancer que ha dedicado su vida a este maravilloso arte. Actualmente se dedica a la enseñanza así como también a shows privados, en solitario y en grupo.

Su página oficial está en construcción y parte del contenido aparece en finlandés, su idioma natal. Es por ello que la información es escasa. Sin embargo, dejaré un par de videos que servirán como referencia de su precioso trabajo. Recomiendo ver todos los videos de su playlist, no tienen desperdicio...es absolutamente maravillosa y elegante.

Habibi Ya Eini

Destaca en su danza la naturalidad e inocencia de una danza muy sentida y amada. Es una bailarina en crecimiento que sin duda se convertirá pronto en una grande del bellydance.

Sabahouki Sukkar

Admiro su serenidad al bailar, la suavidad de sus movimientos y lo delicado de su danza en todo momento. Se nota que ama lo que hace con mucha pasión y así lo transmite al público. Parece una princesa en el escenario, podría decirse que flota en cada paso. Absolutamente angelical.

Laura Huovinen es en definitiva una bellydancer con un futuro prometedor. Mis felicitaciones desde este humilde espacio.

Najma

2008-12-19T11:18:00.004-04:30

Egresada 2008 de la Escuela de Saida, Najma es pasión, sensualidad, delicadeza y elegancia.

Najma, nombre artístico de Antonella Rodríguez, comenzó sus estudios con Aziza y luego de tres meses decide ingresar en la escuela de Saida para optar por el profesorado en Danza Arabes. Luego de 4 años de intenso trabajo, debuta como integrante del ballet Rakkasah en el espectáculo Glam, muestra de alumnas 2008. Estudió ballet clásico durante 3 años y también tiene conocimientos de salsa.

La danza de Najma es pura y absolutamente pasional. Al preguntarle qué significa Bellydance para ella, nos responde: "Bellydance, es mi pasion!!! es una danza donde la bailarina puede expresarse con total libertad, es muy visceral, no hay una técnica unica, es todo relativo, y es eso lo que me encanta... es por eso que se nota cuando bailarina lo hace con el corazon "

En Collete

Y ella lo hace de esa manera. La forma en que logra expresarse a través de la danza es increíble. Tiene la capacidad de atrapar al público y dejarlo sin aliento con una representación absolutamente sublime, suave, delicada y a la vez muy sentida y llena de sentimiento.

Najma es totalmente admirable, sus videos no tienen desperdicio alguno. Tiene varios montados en Youtube por lo que recomiendo verlos todos con mucho detenimiento. En cada visita se puede observar algo nuevo y exquisito. Es imposible no ver cada video más de una vez.

Otro en Collete

No posee página propia. La información pudimos obtenerla de primera mano, manifestándose además como una hermosa persona, con mucha humildad y carisma.

Con su juventud ya está manisfestando un extraordinario talento, un estilo muy propio con una hermosa técnica, pero sobre todo un hermoso sentimiento que sale de sus poros y nos empapa en cada movimiento.

De nuevo en Collete

Tu futuro es absolutamente claro, mil exitos para ti. Mis felicitaciones desde este humilde espacio.

Aaliah

2008-12-16T10:57:00.005-04:30

Nombre de una de las mejores egresadas de la Escuela de Saida en Argentina. Aaliah es fuerza, vitalidad y energía.

Web oficial: http://www.aaliah.com.ar/

Aaliah comienza su carrera artística desde muy pequeña, cuando a las 4 años empieza a tomar clases de Danza Clásica con la Prof. Cristina Ponzo, su madre, quién le heredó la pasión por la danza y quien con su perfección, experiencia y profesionalismo le enseña día a día.Durante los siguientes 12 años, continúa estudiando y perfeccionándose en la escuela de su madre, donde cada año participaba en los espectáculos anuales en diferentes teatros, junto a sus compañeras y en algunas ocasiones como solista.

En el 2001 con 16 años toma su primera clase de DANZAS ÁRABES, en la escuela de la 1era bailarina Saida. Ese mismo día, gracias a ella descubrió que dedicaría su vida a esta danza. A los 2 años es convocada por su maestra para integrar el prestigioso ballet Rakkasah (al cual pertenece actualmente) realizando presentaciones en diferentes lugares tales como: Sala Colette junto a la orquesta de Mario Kirlis, Tierra Santa, Pergamino, San Jorge, Teatro Opera, Torneos, etc.

En el año 2004 se recibe de profesora de Danzas Árabes en la escuela de Saida.

Actualmente dicta clases en ESTUDIO ARTE, la escuela de su madre, la prof. Cristina Ponzo. Donde también se dictan clases de Danza Clásica, Jazz, Rock, y Salsa. También en la escuela de Danzas de Inés Gambetta.

En Collete

Se me vienen numerosas palabras para describir a Aaliah pero ninguna logra sobresalir de la otra. Esta joven bailarina está llena de creatividad e innovación. Ninguna de sus presentaciones es igual a la anterior y es eso lo que le da un toque de magia absoluta a sus apariciones. Aaliah para mi es un maremoto, es la fuerza del mar que levanta olas de admiración. Su danza provoca tal descarga eléctrica en el público que es inevitable pararse a aplaudir y gritar.

En Collete - Bahlam Beek

La belleza de sus movimientos, lo arrebatador de su personalidad y actitud frente al público hacen de ella una bailarina extraordinaria. Para mi una de las mejores bailarinas del país sureño y una gran promesa...su futuro es absolutamente claro: Brillo total y exito rotundo.

Felicidades desde este humilde espacio Reina...

Evgenia Kopteva

2008-12-09T14:40:00.005-04:30

Esta bailarina Rusa es en definitiva una de mis favoritas del continente Europeo. Su danza deja sin aliento a todo el que la mire...es Evgenia Kopteva.

Web oficial (en Ruso): http://www.kopteva.ru/

Evgenia Kopteva nació y creció en Surgute, Rusia. A los cuatro años se inició en la danza en la Escuela de Arte para Niños. Después de completar su secundaria, se especializó en coreografía e intrucción de danza en la Universidad de San Petersburgo. Luego de su entrenamiento en el instituto, trabajo por cuenta propia en numerosos escenarios en diferentes ciudades. Además completó su entrenamiento como instructora de fitness en el Instituto de Cultura Física.

Comenzó a dedicarse seriamente a la danza oriental en 2004 en la escuela de Natalya Becker. En mayo de 2005, entra al concurso "Estrella del Oriente" ganando inmediatamente el primer lugar. Ha ganado numerosos títulos similares a este primero, quedando en los primeros lugares en cada aparición.

Campeonato Bellydance Rusia

La danza de Evgenia es absolutamente inspiradora. El manejo de su cuerpo es impresionante. Deja sin aliento a la audiencia que tiene oportunidad de verla y su energía traspasa las pantallas de los que tenemos la desdicha de sólo poder verla a través del Youtube. Su interpretación es impecable, llena de gracia, elegancia y belleza. Al igual que su compatriota Nour, deja sin habla a todo el que la mire...es una diosa absoluta del bellydance moderno.

Campeonato - Velo

Felicidades desde este humilde espacio.

Para más información acerca de esta maravillosa bailarina visita Bellydance Spirit: Evgenia Kopteva

Helene

2008-12-09T14:11:00.002-04:30

Es el nombre de una bailarina noruega de incomparable belleza y una interpretación impecable y delicada. Es muestra de que la danza árabe a trascendido fronteras, llegando con su magia a los lugares más remotos de nuestro planeta.

Web oficial: http://www.helene.no/

Helene Skaugen es una de las bellydancer líderes y coreógrafa oriental de Noruega. Es una de las bailarinas que fundó el grupo Divas del Bellydance en su país. Además lidera su academia "Studio Orient", la escuela de danza oriental más grande de Noruega, y organiza anualmente el Festival Oriental de Oslo. Ha tenido apariciones en numerosos programas televisivos noruegos como "¿Osea que puedes bailar?" y "La Escuelita de los Encantos", además de la popular franquicia "Bailando con las Estrellas".

Anteriormente trabajó como bailarina profesional en Turquía y tiene 15 años de experiencia como instructura de danza y 13 años en la danza oriental. Helene trabaja con muchos músicos y bailarines y es la primera bellydancer Noruega que tiene dos CD's dedicados a su danza "Helene Raks Sharki" por Mustapha Dahir y su Orquesta. Además realizó su primer DVD instructivo completamente en su idioma natal, "Magedans med Helene".

Tales of Sahara

Es una bailarina llena de energía y fuerza. Lo que nos gusta de su danza es su naturalidad y gracia. Nunca desmaya su sonrisa y eso en definitiva atrapa al público que, sin duda, disfruta mucho de su danza. Elegante, grácil y con precioso dominio de su instrumento principal, el cuerpo, Helene mantiene al público absorto desde su entrada al escenario.

Derbake

Como puede observarse en los videos anteriores, la danza de Helene no es compleja y llena de pasos complicados y rápidos. Es una danza amena, dulce y a la vez impactante por su limpia técnica y su hermosa expresión corporal. Sin duda, sus interpretaciones no tienen desperdicio alguno y vale la pena ver cada uno de sus videos en el bienamado Youtube.

No me queda más que decir "Felicidades" desde Caracas - Venezuela a una gran bailarina que, siendo poco conocida en estas latitudes, es sin duda alguna una Grande del Bellydance.

Shahdana

2008-12-05T13:22:00.005-04:30

En esta oportunidad, en Grandes del Bellydance, queremos hacer un homenaje a una gran bailarina Argentina. Se trata de Shahdana, el hada del bellydance...

Shahdana (Melisa Pustilnik) comenzó su camino artístico con estudios musicales a los 9 años de edad, estudiando Piano en distintos Conservatorios de la Ciudad de Buenos Aires.Desde muy chica se interesó por la Danza, copiaba pasos de los videos musicales y armaba coreografías para sus amigas y para las clases de gimnasia del colegio. Pero imaginaba su futuro como intérprete profesional de Piano ya que hasta el momento jamás había tomado clases de Danza.

Fue en el año 2001 cuando descubre la Danza Árabe y comienza a tomar clases en la Arabian Dance School, con el reconocido maestro Amir Thaleb. Con él aprende todos los secretos de este maravilloso Arte, desde lo más tradicional hasta lo más contemporáneo y vanguardista.En ese entonces descubre que su verdadero sueño era el de bailar y ser una profesional de este Arte.A la par de sus clases en la Arabian Dance School, comenzó con clases de Jazz, Modern-Jazz, Clásico y Hip-Hop. A lo largo de los años continuó perfeccionándose en la Danza Árabe asistiendo a distintos seminarios dictados por renombrados artistas del género, como Ahmet Luleci, Mahmoud Reda, Virginia, Samara Hayat, Hayat El Helwa, Amar Gamal, Jillina y Hadia del exterior; y Maiada, Sarat y Salome Mayo de nuestro país.

También tomó clases de ritmología árabe con el derbakista Alfredo Setrak y de música árabe con el músico Armen Kusikian.En el 2003, Amir Thaleb la convoca para ser una de las bailarinas que lo acompañan en su Video de Enseñanza Nivel 2.En el 2005 se recibe como profesora en la Arabian Dance School.

Ese mismo año comenzó a estudiar en la Escuela de la prestigiosa bailarina y maestra Saida, de quien aprende un estilo de danza dinámica e innovadora, y quien le abre un camino de oportunidades.Mas tarde es convocada por ella para integrar el Ballet Rakkassah, con el cual ha realizado presentaciones en el Teatro Opera y Teatro Inmaculada Concepción.En el 2006 de recibe como profesora en la Escuela de Danzas Árabes Saida.

Ha realizado shows en distintos eventos empresariales y restaurantes de Bs. As., como el restaurante Al Mundo Árabe y el Club Sirio Libanés, como así también en programas televisivos dedicados a la Cultura Árabe y Teatros de la Ciudad, como el Teatro Astral, Paseo La Plaza, Teatro del Globo, Centro Cultural Borges,Teatro Margarita Xirgu, etc.Ha participado como jurado en el Certamen “Arabesque” en el año 2007, junto a Romina Mustone y Sergio Montana, en la provincia de Santiago del Estero; y realizado seminarios en capital y en el interior del país.

Se ha presentado en varias oportunidades en el Parque Temático Tierra Santa y en el Espacio Artístico Colette junto a la orquesta de Mario Kirlis.Shahdana ha incursionado en el tango, interpretando temas de su músico favorito, Astor Piazzolla, con una respuesta increíble del público cada vez que los ha interpretado.A propósito de ésto , ha sido invitada por el músico Sergio Montana a participar de su espectáculo “Fusión Arte”, en el Teatro Variedades Concert, en el cual entre otros temas, interpretó el tango “Zita” de Astor Piazzolla.

Zita

Otro número creado por Shahdana, ha sido el tap-derbake, en el cual junto a los gemelos Martin y Facundo Lombard, baila un solo de derbake interpretado por el sonido de los Tap de éstos últimos.

En la actualidad, forma parte del staff de profesores de la Escuela de Danzas Arabes Saida, quedando en varias oportunidades a cargo del curso de Perfeccionamiento , a la vez que imparte clases en su propia Escuela.

Collete 2008

Gana el Haw

Particularmente yo (Keyla) admiro a esta bailarina desde el primer momento en que la vi por el Youtube. Su crecimiento desde ese momento hasta hoy ha sido impresionante y nunca deja de sorprenderme. Realmente es una artista digna de ver, sus bailes no tienen desperdicio. Degusta (y hace degustar) cada movimiento...su delicadezay energía me hacen compararla no con otras bailarinas, como suelen hacer, sino con una criatura absolutamente mágica...es un hada que flota por el escenario y nos lleva a parajes remotos llenos de belleza, sentimiento, emoción y magia absoluta.

Marthina

2008-12-05T12:46:00.003-04:30

En esta entrega de Bellydancers Venezolanas publicaremos una entrevista realizada a Marthina (Martha Arenas), una bailarina procedente de Valencia, Edo. Carabobo.

"Me inicié en las danzas arabes en el año 2002, principalmente me inspiro la gran diferencia de trabajo con respecto a otras disciplinas de danzas, comienzo con el belly dance gracias a la familia de mi novio que es arabe, posteriormente tomo clases con matilde mendoza y trabaje como profesora de su escuela, luego me independice.

Mis otros instructores han sido:

Belly Dance: Bozenka ( Instructora De Shakira), Shahar (Usa), Saida(Argentina), Amir Thaleb (Argentina), Hernan Soleiman (Argentina), Oscar Flores (Argentina), Cristina Gutierrez (Acondicionamiento Para Bailarines), Yaril Carmona (Ballet Aplicado A La Danza), Aziza (Usa), Randa Kamel(Egipto), Jillina (Usa), Virginia (Usa), Shanan, Raquia Hassam.Mario Kirlis (Ritmologia), Oswaldo Brandan Y Brian Brandan (Ritmologia), Cesar Trias (Maquillaje), Monica De Freitas (Maquillaje), Yuridia Morales (Maquillaje), Alvaro Viloria (Ofideologia), Widad Latiff (Idioma Arabe)

Mi mayor inspiración ha sido y será mi madre, me ha enseñado a ser la persona que soy, demostrarme que no hay límites para hacer las cosas, que todo está en un mismo y que somos capaz de conseguir lo que nos propongamos!

Mi anhelo más grande crecer como profesional y persona.

Para mi el Belly Dance es más que bailar o exhibir un cuerpo, es representar una cultura, es un viaje a lo desconocido.

Mi trabajo de grado para optar mi título de Licenciada en Fisioterapia fue: “Aplicación de la Danza Arabe como alternativa de Tratamiento para la corrección de la Escoliosis Funcional en Niñas”, un estupendo y arduo trabajo que desarrolle y obtuve mención honorifica. Entonces le demuestro al mundo que el Belly Dance no es solo una representación artística, sino una nueva alternativa de tratamiento para beneficiar niñas con problemas en la columna vertebral, claro está que no toda instructora de danza árabe lo puede aplicar de forma terapéutica para la escoliosis porque deben tener conocimientos completos de anatomía, fisiología, kinesiología, y el titulo de fisioterapeuta! Ya que si lo hacen sin conocer la fisiopatología y los parámetros normales en vez de beneficiar y corregir a la niña la conllevaran a perjudicarla y lesionar a la niña desde la forma mas sencilla o inclusive hasta intervención quirúrgica por un mal empleo terapéutico de la danza como alternativa de tratamiento!"

10mo Aniversario CC Sambil

Arabian Fitness 2008

http://www.marthina.com.ve/

Grandes del Bellydance: Naiarah

2008-09-12T20:06:00.000-04:30

Grandes del Bellydance hay en todas partes y esta bailarina es absolutamente maravillosa. Procedente de Argentina, Naiarah representa la fuerza y la energía de una bailarina que lo da todo en el escenario.

Nadia Mignone, "Naiarah", nació el 2 de enero de 1986. Desde muy chica se preocupó por expresarse entre las personas. Es así, como a los 3 años de edad, de la mano de su mamá y de su abuela, llego a su primera clase de danzas, recibida por la gran maestra del ballet clasico Evangelina Salazar Usman.

Comienza a tomar clases con varias profesoras al mismo tiempo (Lorena Bressi, Hayat, Amir Thaleb), pero finalmente se recibe en el instituto Amani, de la profesora Adriana Kalja. En el año 2003, revalida su titulo en la Confederación Interamericana de Danza, C.I.A.D, a la que más tarde se afiliaría como docente y a la que incorporaría a su escuela.

Toma cursos con maestros tales como: Mahmud Reda (Egipto), Ahmet Luleci (Turquía), Samara Hayat (España), Virginia (EE.UU), Hayat El Helwa (Brasil) profesora participante de la telenovela “El Clon”, como así también con el cantante Tony Mouzayek, Jillina (EE.UU), Hadia (Canada), Yoursy Shariff (Egipto), Aziza (Canada), Mesmera (India), Lulu Sabongi (Brasil),Nourhan Shariff ( Egipto);Horacio y Beata Cifuentes (Alemani) ,bailarinas como Saida, Sarat y Maiada, y obviamente su gran maestro Amir Thaleb.

Solo de Derbake

En el año 2005 se recibe nuevamente de maestra en Danzas Orientales, pero esta vez de manos de quien es considerado uno de los 3 mejores bailarines del mundo "Amir Thaleb", convirtiéndose así en una nueva egresada de la Arabian Dance School, pero aun conitinua tomando clases en los ciclos de perfeccionamiento en el instituto del maestro.

Es convocada habitualmente para actuar como jurado, profesora examinadora o para dictar seminarios, tanto en el interior de nuestro país como en el exterior.

Fundadora y directora de La escuela de danzas Árabes mas reconocida de su ciudad, la cual lleva su nombre “Naiarah”, y hoy cuenta con mas de 250 alumnas, y su muestra en los diversos teatros supera a los 1500 espectadores. Allí dicta una formación integral para bailarinas, tanto para quienes deseen a través de la danza despejar sus mentes, como para aquella que buscar incorporarse al mundo profesional de la danza.

Tahtil Shibbak

Organizadora de los encuentros más importantes de danzas en la Ciudad, que en el año 2005 conto con la presencia del maestro Mario Kirlis y su orquesta. Naiarah en el corriente año ha sido convocada como la 1° bailarina y maestra Argentina para integrar el Consejo Internacional de la Danza. Actualmente realiza presentaciones en el parque Tierra Santa , espacio Collette, y diversos shows , junto a su ballet, presentacion en certamenes y diversos ecentos en el interior del pais.

En el año 2007,en busca de nuevos conocimientos, viajo a egipto, la cuna de la danza arabe. alli tomo clases con las maestras: Randa Kamel, Raqqia Hassan, Mona Said, Soraya, entre otros grandes maestros. En este mismo festival, se presento en una de las noches de gala, compartiendo el escenario con una espectacular orquesta egipcia, repitiendo de nuevo la experiencia en 2008.

Fuente: http://www.naiarah.com/

Set el Hossen

Muchos son los comentarios y criticas que recibe esta bailarina (como tantas otras) en el Youtube. La comparan con Saida una y otra vez mientras yo (junto a la mayoría de la gente) la veo como una bailarina que desarrolla un estilo propio, lleno de belleza y energía. Si me recordara alguien, me recordaría a Maiada por su fuerza y su carisma.

Naiarah para mi es una de las mejores bellydancers que he podido ver en Argentina. Su pasión por este arte florece en cada poro y lo transmite magistralmente a la audiencia. Casi puedo oir los suspiros y latidos del corazón del público con cada movimiento que realiza...es una espléndida bailarina que vale la pena ver en cada segundo que dure su danza.

Elementos: Alas de Isis

2008-09-12T14:44:00.000-04:30

Es uno de los elementos más hermosos de la danza oriental moderna. Forma parte de las llamadas danzas fantasía y posee el nombre de una de las diosas más reconocidas de la mitología Egipcia. Se trata de las Alas de Isis o Isis Wings.

La diosa Isis, en calidad de diosa madre y protectora, era representada con los brazos abiertos y portando las alas de milano (una especie de águila de poca envergadura, que no la ciudad) para bendecir de esta manera a sus devotos.

Según cuentan los entendidos, las alas de isis estan inspiradas entonces en este representación de la Diosa egipcia. Su origen real es algo incierto. Algunos afirman que fue Loie Fuller la primera en utilizar un elemento parecido a las alas de isis actuales, pero sin plisado, utilizando grandes cantidades de seda a modo de falda a la cual le colocaba varas para realizar movimientos espectaculares combinados con luminarias en la llamada danza de la luz.

Pero además se tiene registro de uso de elementos muy parecidos a las alas de isis en 1903, tal cual indica el video a continuación de Lydia Lange conocida como Ameta.

Como puede apreciarse, las varillas de las alas de isis actuales están presentes en este elemento antiguo que lleva gran cantidad de tela lo que hace que su manejo sea dificil, haciendo que la bailarina deba imprimir una fuerza adicional para levantar tal peso, sea o no la tela ligera.

Actualmente es un elemento muy usado en la danza oriental de fantasía. Su uso le otorga al espectaculo un toque mágico e impactante además de ser una muestra más de la habilidad de la bailarina (o bailarín) por lo complejo de su manejo. Se necesita mucha fuerza y coordinación además de un buen equilibrio y una buena formación en giros para poder manejarlas de manera correcta. Pero además de esto hace falta mucha creatividad para poder ofrecer al público movimientos diferentes que otorgan un toque circense y acrobático a la pieza que se escoja.

Angeles Cayunao

En el video anterior podemos ver a Angeles Cayunao, una increíble bailarina argentina egresada de la Arabian Dance School de Amir Thaleb. Su manejo de alas es increíble no sólo por su fuerza sino por su coordinación y creatividad a la hora de crear nuevos pasos y frases.

El estilo musical utilizable es infinito, asi como los estilos al momento de utilizar este maginífico elemento. Se recomienda que se utilicen piezas fuertes y rápidas, con instrumentos de viento. Las piezas utilizadas en el velo y doble velo son perfectas para la danza con alas de isis.

Shayira Annum y Mahayra

Shayira Annum y Mahayra hacen gala de un precioso dúo con alas de isis. La música, aunque distinta y más clásica, permite a las bailarinas hacer gala de una danza menos energéica pero más delicada y suave. Por supuesto tan válida como el estilo de Angeles Cayunao y por supuesto con la misma belleza, al menos a mi gusto.

El uso de las alas de isis en grupos se hace aun más espectacular. La sincronización entre las bailarinas es importante como en todas las manifestaciones artísticas, pero en la danza con alas se hace esencial. La misma otorga a la representación un toque de espectacularidad incomparable como se puede observar a continuación, en una presentación de la escuela venezolana Denise Centeno, y de las argentinas Naiarah y Tania con sus respectivos ballets.

Alumnas de Denise Centeno (Venezuela)

Naiarah y su Ballet (Argentina)

Tania Yael Yobi y su ballet (Argentina)

Las alas de isis son pues un elemento que, a pesar de su delicadeza, deben ser manejadas con energía para poder sacar provecho de su espectacularidad. "Es como volar" afirma Déborah Herrera, alumna del 3er nivel en Yamile Bellydance. Y no se equivoca en su comentario, la bailarina debe sentirse como un pájaro en el escenario y llevar a las nubes a la audiencia con su performance.

Grandes del Bellydance: Selene

2008-09-11T14:04:00.000-04:30

Selene: la luz de la noche, la luna...y una excelente bailarina chilena. De ella hablaremos en esta nueva entrada de Grandes del Bellydance.

Comenzó sus estudios de Danza oriental el año 2002 en la escuela de Danza Oriental de Ximena Mart.

En Abril del 2004 realizó el curso electivo de danza árabe dictado por Patricia Aviles en la Casa Central de la Universidad de Chile; casa de Estudios donde cursaba 5º año de Ingeniería en Alimentos, actualmente es Licenciada en Ciencias de los Alimentos.

Desde Octubre del 2004 hasta Octubre de 2006 tomó clases regulares con Teresa Saba. Durante 5 meses del 2007 también tomó clases en el grupo avanzado de Pirque con Marcela Lazo. Desde el año 2006 hasta la actualidad, es alumna en los meses de verano de Karina Maulén: Seyyal, primera y única profesora chilena titulada en Argentina en tres importantes escuelas, la "Arabian Dance School" de Amir Thaleb, la "Escuela de Shanan" y la "Escuela de Danzas Árabes de Saida".

Para complementar la danza oriental también ha tomado clases de técnicas académicas, técnica moderna, jazz dance, flamenco y dabke palestino. También ha tomado clases de danza celta en la Escuela de Sandra Claren.

Ha asistido a clases y/o talleres con prestigiosos profesores argentinos como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Paula Lena, Saida, Maiada, Sarat, Denise, Yamil Annum, Hernan Soleimán, Shanan y Asmahan (argentina residente en Egipto). Ha participado en seminarios con grandes maestros internacionales como Beata y Horacio Cifuentes (Alemania-Colombia), Amar Gamal (Cuba-USA), Bozenka (Cuba/Czech-USA) y con auténticos profesores del Medio Oriente como Ahmet Luleci (Turquía), Raqia Hassan (Egipto), Suha Azar (El Líbano), Mohamed Kazafy (Egipto) y Narjess Montasser (Túnez).

Doble velo

A fines de Diciembre del 2004 se presentó en la muestra de alumnas de Patricia Aviles en el Teatro Manuel de Salas. En Enero del 2005 participó con el grupo avanzado en la muestra de alumnas de Teresa Saba y durante ese año formó parte del que sería el futuro Ballet “Amar El Lel”, al que perteneció hasta finales del 2006.

En Octubre del 2006 fue invitada a participar en la Compañía "Ecos del Medio Oriente" y luego formó parte del elenco estable de profesoras hasta Enero del 2008. En Junio del 2008 participó en "Sueños de Arabia", espectáculo montado por la coréografa, bailarina y directora, Karina Maulén, para la Universidad Austral de Valdivia.

Durante el 2007 realizó el "Diplomado en Cultura Árabe e Islámica" en la Universidad de Chile, su antigua casa de estudios y también el "Seminario de Literatura Árabe Contemporánea", dictado por la Profesora Dra. Rosa Martínez Lillo, Profesora Titular de Lengua y Literatura Árabes, del Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid.

Actualmente se encuentra realizando el "Diplomado de Lengua Árabe" en la Universidad de Chile.

Web oficial: http://www.selene.cl/index.htm

Aziza

Selene destaca por su estilo sereno y delicado y por su hermoso uso del que parece ser su elemento favorito: El velo. Sus videos, aunque pocos, no tienen desperdicio. Es muy ameno verla danzar, produce tranquilidad y admiración. Es un bonito ejemplo de lo que sucede en la danza oriental en América y un talento en crecimiento sin duda alguna.

Artista del Mes: Osvaldo Brandan

2008-09-07T17:10:00.000-04:30

En esta ocasión queremos dedicar un espacio a un gran músico sudamericano que ha llevado su talento a muchas partes del mundo. Se trata de Osvaldo Brandan de Argentina, autor de numerosas piezas de derbake bailadas por bailarinas alrededor del mundo y profesor de ritmología árabe reconocido en muchos países.

"Es el vigía, como se traduce su nombre artístico al castellano, de los ritmos árabes, la percusión y los redobles del derbake, el tambor árabe con el que ha deleitado y conquistado a Latinoamérica.

Osvaldo "El Beryewe" Brandán tiene ese significado implícito en su apodo, que es al mismo tiempo una muestra de admiración hacia el percusionista libanés El Beryewe, que acompañó por décadas a la cantante Samira Toufic.

Es hijo de sirios y ha dedicado 34 años de su vida al estudio e interpretación de los ritmos árabes. Es un experto de los chinchines o crótalos, el daff y el massar, pero su especialidad es el derbake, con cuyos toques –a ratos intensos, intermitentes o muy movidos– marca los quiebres de caderas de las bailarinas de danza árabe.

No necesita acompañamiento de la orquesta. Puede llevar una coreografía entera solo con la habilidad de sus grandes manos y la agudeza de su oído.

En Perú

Es considerado el mejor derbakista de América y el precursor de la enseñanza de ritmología en el continente. Su experiencia lo llevó a fundar en 1989 la primera Escuela Argentina para la enseñanza de instrumentos de percusión y ritmos árabes. Allí, refiere su sitio oficial www.derbake.com, han especializado más de 400 músicos. Actualmente cuenta con un Centro de Estudios Especializados, en donde también dicta clases de danzas, idioma, talleres específicos, solos de derbake, etcétera.

Llegó a relacionarse con artistas conocidos, entre ellos Ali Murad, Fuad Shned, Shakib Mougrabi, Tonny Hanna, Tonny Kiwan, Dalal el Baba, Ala Sarmini y Nayib Maryam. Por sus actuaciones en 1994 estuvo nominado entre los cuatro mejores espectáculos musicales para el premio Estrella de Mar, que se entrega todas las temporadas veraniegas en Mar del Plata. En el 2005 fue galardonado con el premio Laurel de Oro a la Calidad.

Ha recorrido américa junto a su hijo Brian Brandan, otro talento de la música árabe en Argentina, para dictar seminarios y acompañar a grandes bailarinas y bailarines en sus presentaciones."

Fuente: http://www.eluniverso.com/2008/05/04/0217/1107/37630D504BA44026995ABD6A5C6A4532.html

Con Maiada en Venezuela

Una de las cosas más admirables del show de los Brandan, no es solamente su enorme talento sino su capacidad de incluir al público, de hacerlo partícipe del show y hacerlo pasar un rato agradable, lleno de humor y música increíble.

Con Yamile Yamila en Venezuela tocando Afroderbake

Sin duda es un gran maestro del que todos podemos aprender y por supuesto disfrutar de sus espectáculos y su música, digna de escuchar (y bailar) una y otra vez.

Grandes del Bellydance: Sheyla Aziz

2008-09-07T12:18:00.000-04:30

Continuamos con la sección Grandes del Bellydance con una hermosa bailarina Checa. Su nombre Sheyla Aziz y nos ha impresionado por su estilo enérgico y su manejo de elementos. Otra estrella refulgente del bellydance encontrada gracias al Youtube.

Dejemos que ella misma nos cuente su experiencia con el bellydance:

"Descubrí la danza oriental en Egipto durante un viaje a ese hermoso país y empecé a tomar clases regularmente en mi país, la República Checa, tutelada por Magdalena S. y Sarka M. quienes me dieron la base de este arte que desarrolaría más tarde. Pronto comencé a asistir a varios seminarios en mi país y participé enel Festival de Leyla Jouvana en Alemania, Ahlan Wa Sahlan en el Cairo y Festival de Aida Nour. He porvado varios estilos de danza durante mi carrera, desde Egipcio hasta danza hindú, pero me quedé con el Raks Sharqui Clásico Egipcio que aprendí de Liza Vegrova (RC), Katka Krejcova (RC), Randa Kamal (Egipto), Raqia Hassan (Egipto), Khaled Mahmud (Egipto). También me especialicé en danzas folclóricas árabes tomando clases con Sara Abou Farhat (Alemania) Mahmud Reda (Egipto), Bondok (Egipto), Kamal Naem (Egipto), ), Fifi El Saed (Egipto) y otros. Mi estilo favorito es el Baladi, tomando como ejemplo a Fifi Abdo, la famosa bailarina egipcia. Este estilo permite a la bailarina sentir la musica y disfrutar la danza al máximo. Amir Thaleb (Argentina), Ehab Atia (Egipto) y otros me han introducido a este estilo de danza. Adempas de las danzas clasicas estoy interesada en la concepción moderna de este arte, incluyendo la danza con Alas de Isis, solo de derbake, pop moderno etc. Mis ejemolos a seguir son mpas que todo bailarinas del Cairo como la leyenda Samia Gamal, Naima Akef y bailarinas contemporáneas como Asmahan y Randa Kamal, que son inspiración para mi. Gracias a mi amor por el folclore decidi crear el "Al Fayyum Dancers", un grupo de danza que intenta llevar a la audiencia los diferentes estilos de danza de los países Arabes. Desde que la danza se ha convertido en un viaje en mi vida he seguido mi aprendizaje viajando a Egipto para tomar seminarios y clases privadas. Ahora poseo un contrato en la India, a donde he tenido oportunidad de viajar también y aprender su danza y cultura local."

Velo y Crótalos

Sheyla es una bailarina muy joven pero que sabe captar con su carisma la atención del público. Tiene un hermoso estilo que no recalca demasiado en el egipcio clásico, más bien lo utiliza y moderniza haciendo un bello espectáculo, sencillo pero con un precioso manejo corporal e instrumental.

Entrada y solo de derbake

Nos alegra encontrarla y presentárselas, es un ejemplo más del rumbo maravilloso que toma la danza oriental a nivel mundial.

Al Baladi: Melaya Leff

2008-08-29T10:52:00.000-04:30

Continuamos nuestra sección de folclore con una danza surgida de los arrabales egipcios, el Melaya Leff.

La Melaya (Mileia) es un manto oscuro, normalmente negro, con el que se cubren las mujeres árabes, sobre todo la mujer musulmana. Usado como vestuario típico tanto como elemento religioso, este manto es muy popular dentro de la cultura árabe.

En Egipto surge un personaje femenino, la melaya, que, segun Amir Thaleb en su libro La Milenaria Danza del Vientre, "es la mujer que se revela frente a las reglas que le impone la sociedad donde es favorecido el hombre. Ella se cubre con su manto al igual que las demás mujeres pero además representa un símbolo de rebeldía, desafío y poderosa arma de seducción, frente a la desigualdad, en los escasos espacios que le brinda su sociedad"

La Melaya es una mujer coqueta, atrevida, carismatica y graciosa. Con su voluptuosidad, sabiduría y mucha astucia enloquece a los hombres, se impone y se ríe de las reglas impuestas por su sociedad.

En la danza, la mujer se cubre y descubre enrrollándose literalmente con el manto. Esta acción denota en la palabra Leff, que significa enrrollarse o envolverse. El melaya se usa a discreción, no como un velo, sino como un elemento de seducción y de juego, haciendo gala de las características de este personaje del folclore egipcio.

Olga Nour

Acá puede observarse, mediante los gestos de Nour, la picardía que este personaje debe tener. Es hermoso y divertido lo que las bailarinas pueden realizar mediante la interpretación.

Deborah Korek, en su libro Danza del Vientre asegura que "hoy en día, el melaya leff ha llegado a tener un elemento teatral exagerado y un poco cómico. A veces puede ser un escena de seducción, otras de celos o un coro de bailarines para que una mujer elija a uno de ellos"

Es frecuente ver a las bailarinas mascar chicle durante su representación ¡y hasta hablar por celular mientras bailan! Esto le otorga mucho más humor al personaje que representan, mostrandose como una adolescente llena de rebeldía. Sin embargo, debe quedar claro que, como dice Amir Thaleb, este personaje no debe ser confundido con una prostituta...es una mujer rebelde y astuta que hace lo quiere y que busca imponerse y burlarse de las reglas que se le imponen.

La música utilizada en este baile debe ser alegre y rápida, en consonancia con lo que el personaje representa. Normalmente es de ritmo Baladi o Maqsoum, muy marcado y ágil, tipicos del folclore egipcio y, generalmente, "con letras que hablan del atrevimiento escandaloso y hasta a veces indecoroso de la Mileia" (Thaleb, A.)

Mahmoud Reda Company

Deborah Korek asegura que fue esta compañía egipcia la que llevó la Melaya al escenario, utilizandola por primera vez en una coreografía para una película.

El vestuario de la Melaya es colorido, ceñido al cuerpo, con pulseras, un pañuelo en su cabello lleno de flores o pompones, grandes aretes, ojos remarcados y "una esclava en su tobillo (usada por la mujer comprometida) que ella lo aprovecha como excusa para mostrarlos en público" (Thaleb, A.)

Mona Amar

La mejor representación de esta danza es sentir lo que este personaje significa. Entendiendolo y reconociendo que de alguna manera se tiene una melaya escondida dentro de si, la bailarina podrá interpretar magistralmente esta danza tan llena de colorido, energía y carisma.

Bellydance de Oro: Samia Gamal

2008-08-27T11:50:00.001-04:30

Continuamos nuestra sección Bellydance de Oro con otra de las grandes: Samia Gamal.

Zaynab Ibrahim Mahfuz fue una bailarina egipcia de la danza del vientre nacida en 1924. Reliza su debut como bellydancer en El Cairo, con el nombre artístico de Samia Gamal, en la compañía de Badia Masabni, fundadora de la moderna danza oriental.

Destacó muy pronto como bailarina solista y, en 1942, comenzó una exitosa carrera cinematográfica. En 1949, fue nombrada La Bailarina Nacional de Egipto por el rey Faruk. En 1950, sus actuaciones en Nueva York en el cabaret The Latin Quarter fueron el inicio de su reconocimiento internacional como artista.

Se retiró de los escenarios a principios de los años 80 y murió en el Cairo en 1994, a la edad de 70 años.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Samia_Gamal

Esa sonrisa y mirada inocente es la que la destaca entre las bailarinas de la época. Su rival más cercana era Tahia Carioca, ambas se catapultaron como grandes bailarinas de la época, haciendo películas tras película que se convirtieron en exitos rotundos en Oriente.

Una de las películas que catapultó a Samia Gamal fue precisamente Alí Baba y los 4o ladrones, cuya proyección llegó a muchos países del mundo. Anteriormente nombrabamos el uso del velo en esta película por Samia, lo que hizo popular tal elemento.

Samia es otra de estrella en el firmamento que nos ha dejado un precioso legado imposible de ocultar.

Locuras del Bellydance: Una de huecos

2008-08-27T11:40:00.000-04:30

En la cadera y en el cerebro...vaya locuras podemos encontrar en el Youtube. Esta locura es cortesía de Aquí hay Chimi, un blog estupendo que recomendamos visitar para reir un rato y ver montones de locuras como esta. No apto para ojos sensibles.

Bueno...esta de más decir que ponerse la ropa interior por encima de un enterizo de bellydance no está bien, eso se lo dejamos a Superman y a las deportistas de los 80's. Y por favor, es importante usar ropa interior adecuada...no dejen tanto al descubierto, se ve terriblemente mal. Ante todo elegancia. Y no tiene nada que ver con el físico...es cuestión de respeto hacia nosotras mismas y hacia el público.

Es una lástima que, teniendo talento, se haya permitido hacer una cosa cómo esta...lo siento, pero esto no está nada bien.

Elementos: Crótalos

2008-08-22T18:55:00.000-04:30

Este elemento, más allá de ser un instrumento musical, le permite a la bailarina crear música mientras baila y esto le da una connotación especial. Hablamos de los crótalos, zagats, zills o chinchines.

Según Wikipedia, "los crótalos o chinchines son unos pequeños instrumentos placónfonos. Los crótalos son unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar."

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cr%C3%B3talos

En el pasado los crótalos eran echos con conchas marinas y más tarde se fabricaban con madera. Se dice que eran usados para "espantar" espiritus malignos y malas vibraciones.

Devorah Korek en su libro Danza del Vientre explica que ya los crótalos no son tan importantes en las presentaciones de muchas bailarinas actuales del Líbano y Turquía, aun siendo un instrumento importantísimo para poder "deconstruir" la música en frases y ritmos.

Con ellos, la bailarina lleva "el ritmo de la percusión en la pieza musical y sirven de atractivo, como apoyo musical y como una muestra más de la habilidad que posee la bailarina frente a todos los aspectos de este antiguo arte" afirma Amir Thaleb en su libro La milenaria Danza del Vientre.

Muchas escuelas actualmente ofrecen clases de ritmología que hacen que la bailarina se forme integralmente, conociendo a profundidad los ritmos árabes básicos que son, según Amir Thaleb, Saidi, Maksum, Karatchi, Fallahi, Malfuf, Al Zaffa, Samai y Masmudi entre otros.

Devorah Korek con crótalos y velo

Como puede verse en el video anterior, las bailarinas pueden combinar el toque de los crótalos con otro elemento. Usualmente se les combina con velo o con candelabro, dándole a ambas danzas un toque especial por supuesto una demostración de mayor habilidad por parte de la bailarina.

Angeles Cayunao con Samai

En esta ocasión, la bailarina argentina Angeles Cayunao utiliza un ritmo que por su extensión es uno de los más complicados junto al Chiftetelli en cuanto a los básicos para tocar con crótalos. Su implementación en el baile Samai hace que esta danza se vuelva más rica y aun más dramática y romántica. Un plus de Angeles es su formación en Flamenco, por lo que su habilidad en el uso de los crótalos se hace notar en pocos minutos.

Naima Akef

Una de las reinas del bellydance de Oro, ya nombrada en este espacio, Naima Akef. Sus crótalos embellecen su danza a un punto que, sin ellos, esta interpretación quedaría vacía.

Alumnas de Yael Torchinsky

Y finalmente un espectáculo para los ojos y los oídos. Uno de los mayores desafíos para un(a) maestro(a): Realizar una coreografía grupal con crótalos. Este es un excelente ejemplo de que puede lograrse con coordinación y practica. Es erizante escucharlas todas en perfecta sincronía y con un trabajo en equipo espléndido, bellos trajes, hermosa postura y posición de brazos y sobretodo ese toque tan especial que da el sonido de los crótalos. Este es un trabajo de Yael, egresada de la escuela de Amir Thaleb en Argentina.

Como ven, los crótalos no son sólo un instrumento. A pesar de su sencillez, otorgan un plus a la danza como pocos instrumentos musicales logran hacerlo. Adornan cualquier ritmo y cualquier estilo de danza, incluída la fusión tribal en la que muchas bailarinas ya lo estan utilizando en sus rutinas. Es un implemento que permite no sólo la expresión de la habilidad de las bailarinas en el escenario sino, cómo decíamos al principio, la posibilidad de crear música y acompañar los movimientos que el cuerpo realiza.

Grandes del Bellydance: COCO

2008-08-21T11:08:00.000-04:30

Ni es Coco Channel ni "El Coco", es el nombre artístico de Aleksandra, una bailarina alemana que hemos descubierto hace poco y que merece una entrada en Grandes del Bellydance por su estilo delicado, lleno de suavidad, sensualidad y energía.

COCO baila desde su niñez, pues aparte de sus estudios en danza oriental, fue educada en ballet, danza moderna y jazz. Una gran influencia en su relación con la danza fueron los grandes bailarines egipcios y la colaboración con musicos del medio oriente.

Estudio danza oriental en Europa y el Medio Oriente. Actualmente vive en Berlin entusiasmando a audiencias internacionales. Ha acompañado a grandes empresas como Bayer y Mitsubishi en sus Galas y la cantante Natascha Atlas en su video musical "Whatever Lola Wants".

COCO recibió su formación preliminar con Mona (Iraq), Angela, Isôt, Salma Parvaneh y más tarde de Raksan, Katharina Joumana, Dr. Mo Geddawi (Egipto) y Beata y Horacio Cifuentes.

Además tomó clases con Raqia Hassan, Dina, Randa Kamel, Mona Said, Sorraya Saied, Nagua Fuad, Momo Kadous, Dr. Hassan Khalil, Khaled Mahmoud de Egipto, Aziza (USA), Usama Salama, Abeer también egipcios, Leila Haddad (Tunisia), Jillina (USA), Sahra Saeeda (USA), Rachel Brice (USA), Virginia Mendez (USA), Amir Thaleb (Argentina), Lulu Sabongi (Brasil), Nathalie Lebel (Canada), Nathalie Becker (Rusia), Reyhan, Seetha, Manis, Yasmina, Asita, Dunyazade, Yaminah, Mustafa Roshan, Farasha, Djamila

COCO tiene una gracia y una elegancia que combinan a la perfección con su exotica belleza y hacen de su danza un poema en movimiento. Otra bailarina que, aunque poco nombrada, se convierte en una Grande del Bellydance por su maravilloso estilo.

Web oficial: http://www.coco-bauchtaenzerin-berlin.de

Locuras del Bellydance: Cihangir

2008-08-20T12:34:00.000-04:30

Y con esta sección queremos poner un poco de humor al blog, para pasarla bien y reirnos un rato...y, además, decir algunas cosas que recomendaríamos no hacer (¡por que se ven terribles!).

Nuestra primera entrada en Locuras del Bellydance es para Cihangir.

Web http://www.art-of-cihangir.de/

El centro de sus actividades es el escenario. Cihangir se hizo nombre en Berlin y más allá con danza, performances y comedia. En 1993 fundó el Cihangir's Soul Club y en 1996 el legendario Salón Oriental y desde 2003 ha realizado sus programas de comedia en solitario. En 2002 presentó su espectáculo Karma - El oriente conoce al flamenco.

En 2004 se activa como actor principal en Madi-Zelt der Sinne. En 2005 Cihangir inicia su Black Bird Record Release Show conjuntamente con el lanzamiento del CD con su banda Orient Mafia.

Lo que nos sorprendió de Cihangir fue su presentación de comedia en el Karavan 2007 Latvia Fashion Club, donde el bailarín interpreta un sólo de derbake con su lengua...(si, lo leyeron bien)

Pues, con ustedes...directamente de Alemania, Cihangir y su danza comica:

Su danza caricaturezca ha hecho reir a muchos y pasar un rato distinto después de ver tanta bailarina entrar y salir. Cihangir es un ejemplo de esas locuras que se hacen en el bellydance para hacer de este un espectaculo diferente.

Personalmente pienso que este tipo de danza no es más que un show y deja de lado la técnica y los orígenes para hacer un espectáculo que raya en el absurdo (tristemente)...yo en lo particular no lo comparto. Sin embargo logra su cometido, el objetivo para lo cual fue hecho: hace reír ^_^ y pues, eso tiene su mérito.

Pues esperamos disfruten esta sección, la cual no fue concebida para hacer burla más bien para presentar las cosas que los artistas logran hacer tomando como eje central al bellydance. Esta bien o mal, eso ya lo decidirán ustedes...

Grandes del Bellydance: Arabesque Dance Co.

2008-08-15T10:13:00.000-04:30

Qusieramos comenzar esta sección no con una bailarina, sino con una compañía. Poco se habla de ellas, pero son uno de los mejores grupos existentes en la actualidad. Sus presentaciones son impresionantes mezclas de la danza oriental, danzas tradicionales y danza contemporánea. Su directora, Yasmina Ramzy, es la encargada de los montajes más impresionantes que hemos podido apreciar en el mundo de la danza árabe. Con ustedes, desde Canadá, Arabesque Dance Co.

"Arabesque Dance Company & Orchestra es el ensamble líder en música y danza del Medio Oriente, unico en el mundo. La compañía está compuesta por 17 hombres y mujeres, entrenados en 14 estilos diferentes de danzas orientales, liderado por Yasmina Ramzy y 9 musicos dirigidos por Bassam Bishara y el Dr. George Sawa.

La compañia ha realizado tours internacionales, incluyendo la puesta en escena de 6 producciones de gran escala, realizando performance tradicionales y modernas, con coreografías impresionantes y composiciones musicales de gran escala. Ha participado en teatros como el Hummingbird Centre for the Arts, el Premiere Dance Theatre and Madison Square Gardens. Y ha participado en shows de artistas como Alabina, El Ballet Nacional de Canada, Bijan Mortazavi, Amr Diab, The Rolling Stones, Rageb Alema y Ben Harper por nombrar algunos. Ha recibido numerosos premios por excelencia artística. sus coreografías innovadoras y su rica musica totalmente acustica, que ha tenido la habilidad de provocar lagrimas de emoción en la audiencia."

Fuente: http://www.arabesquedance.ca/company-01.php

Demo del Arabesque Dance Co.

Arabesque Dance Co. - Layali Nour

Arabesque Dance Co. Bellydance - Inta Omri

Estos son algunos ejemplos de la riqueza de las puestas en escena de esta grandiosa compañía. No hay videos que tengan desperdicio a pesar de lo cortos que puedan ser. Han realizado numerosos espectaculos y conferencias internacionales con la participación de renombrados artistas de todo el mundo, incluídos Amir Thaleb y Randa Kamel.

Un ejemplo a seguir sin duda es la Arabesque Dance Co. poesía corporal que toca los sentidos.

Al Baladi: Dabke

2008-08-15T09:13:00.000-04:30

Comenzaremos esta sección dedicada al folclore árabe con el baile típico por excelencia, el Dabke.

Según Deborah Korek en su libro "Danza del Vientre" el dabke "se trata de un baile tredicional y popular (que significa literalmente "pisada") que toma su nombre de los pisotones que dan los bailarines para avanzar. En el pasado cada pueblo tenía sus propios pasos, y la cosecha era una razón principal para reunirse y celebrar."

El profesor argentino Hernán Soleiman comenta que las pisadas son la reafirmación del pueblo y el origen, el orgullo de ser árabe.

El dabke "se baila en hileras o círculos de danzarines, a veces hombres, a veces mujeres, ¡o todos juntos!, de cadenas complicadillas de pasos" (Korek, Deborah)

Usualmente en las fiestas y restaurantes, existe la figura de guía o Al-lawah, (que se coloca al la do derecho salvo en el dabke israelí donde esa figura se ubica en el lado izquierdo) el cual realiza los pasos para que los demás miembros lo sigan. Los guías y punteros son los que usualmente hacen pasos más complicados.

Sin embargo, hace varias décadas surgió una nueva corriente en la que el dabke se convirtió en un baile más coreográfico, combinando el ballet clásico y el dramatismo de la puesta en escena con lo tradicional del baile folclórico. Esto le imprimió una riqueza incomparable, otorgandole al dabke un espacio de oro en los performance profesionales en escenarios de todo el mundo.

A continuación algunos videos en los que se puede apreciar las diferencias entre los bailes de fiestas y reuniones árabes y las danzas más dramatizadas y coreográficas en los teatros y presentaciones formales:

Dabke en una boda árabe

Hernan Soleiman: El Alma del Dabke

Ruh Lubnaniah (Ballet de Hernan Soleiman)

Grupo de Dabke Escuela de Saida

Y un grupo de nuestro país Venezuela, Dabke Lebanon

Artista del Mes: Nancy Ajram

2008-08-08T10:22:00.000-04:30

El mes de Agosto corresponde a la artista pop libanesa Nancy Ajram, quien con su carisma, dulce voz y sus canciones que han sido exito rotundo a nivel mundial, ha revolucionado el mundo de la música pop.

Nancy Nabil Ajram o Nancy Agram (árabe:نانسي نبيل عجر ) es una cantante libanesa de música pop y entretenimiento nacida el 16 de mayo de 1983 en Beirut. Nancy tiene un hermano y una hermana y es hija de Nabil y Rimonda Ajram. Sus videos musicales dirigidos por Nadine Labaki, han revolucionado la industria musical árabe.

Ajram ha vendido sobre treinta millones de copias en todo el mundo árabe haciéndola una de las más acaudaladas cantantes libanesas. Su riqueza personal, debida en su mayoría a la gran venta de discos y a sus conciertos y comerciales excede los $26 millones de dólares. Ha vendido sobre cuatro millones de álbumes en Líbano y figura como la tercera artista femenina con más ventas en la historia de la música libanesa.

Nancy llegó al mundo de la fama al participar en un espectáculo de entretenimiento llamado Noujoum Al-Moustakbal (Estrellas del Futuro), una competencia musical libanesa a mediados de los '90, después de lo cual publicó un par de álbumes sin éxito titulados: Mihtagalak (Te necesito) en 1998, y Sheel Oyoonak Anni (Quita tus ojos de mi) en 2000.

A principios de los años 2000 comenzó su éxito como cantante al recibir grandes ofertas, muy especialmente con la compañía Coca-Cola; lo que la colocó a la vanguardia de la música pop a principios del 2003,cuando nace su álbum Ya Salam que incluyó el corte Akhasmak Ah que se convirtió en un gran éxito, con un provocativo video cuyas reminiscencias de un filme árabe más antiguo, caracteriza a la cantante como la manejadora de un café, donde baila y coquetea con sus clientes masculinos. Otras dos canciones del álbum se convirtieron en videos musicales; Ya Salam al estilo cabaret de los años 1930, mientras Yay (Sehr Oyoono) fue un minidrama con Ajram descubriendo un romance como una recatada peluquera de Beirut. Ya Salam (Que fantástico) fue creado por el productor libanés Jiji Lamara.

En 2004 fue lanzada su cuarta producción titulada "Ah W Noss", a la que siguieron producciones que incluyeron más aportaciones artísticas que Ajram desarrolló. Fue tanto su exito que fue nombrada como la mejor cantante árabe por la revista Zahrat el Khalij en 2003 y 2004.

En 2005, la cantante firmó un nuevo contrato de apoyo a Coca-Cola. Oul Taany Keda del álbum Ah W Noss fue usado en los comerciales y sus videos promueven los productos de la empresa volviendo a ser nombrada por la versión árabe de Newsweek como una de las personalidades más influyentes del mundo árabe en 2005.

A principios de 2006 publicó la canción Enta Masry (Eres egipcio), que coincidió con que Egipto fue el país anfitrión del torneo de fútbol Copa de Naciones Africanas. Este video es inusual ya que la cantante no se muestra en él. En su lugar, los egipcios presentaron la diversidad del país haciendo play-back de la lírica patriótica de la canción.
Yatabtab... Wa Dalla fue lanzado en febrero de 2006 del cual se hicieron seis videos musicales. Ehsas Jdeed es considerada la canción más exitosa de este álbum de Ajram. El más reciente trabajo discográfico de esta cantante se titula Shakhbat Shakhabit. Está dedicado a los niños con canciones dirigidas a su fanaticada más joven.

En 2007 la joven artista declaró que no está entre sus planes el matrimonio por el momento y que se enfoca en su carrera.

Lawn Oyounak

Para mi Nancy Ajram se ha convertido en una estrella muy importante. Sus canciones las utilizan en la mayoría de las fiestas y restaurantes árabes. Es favorita de las más jovenes y sus canciones son muy adecuadas para coreografías infantiles, juveniles y de primer nivel. Su impresionante voz y sus exitos tan energicos son usados hasta en recopilaciones musicales importantes como los Desert Roses y los discos de las Bellydance Superstars. Una estrella de pies a cabeza.

Ana Yalli Baheekbak

La belleza de sus canciones es indiscutible. Las letras evocan romance y juegos. Incluso su ultimo CD esta dedicado a los niños, con canciones muy magicas acompañadas con voces infantiles. Ha sido un exito rotundo.

Shakhbat-Shakhabit

Nancy representa la belleza en todo su esplendor, es capaz de mover masas de fans en cada presentación. Es una estrella de pies a cabeza.

Moegaba

Bellydance de Oro: Naima Akef

2008-07-28T14:39:00.000-04:30

El Bellydance ha tenido a lo largo de los años grandes exponentes que han marcado hito en la historia de esta danza milenaria. Es por ello que le rendimos tributo a las bailarinas de la época dorada y posterior, las primeras bailarinas, grandes del bellydance de oro.

Hoy comenzamos con Naima Akef, una de las más populares bailarinas egipcias de los 50´s.

Nació el 7 de octubre de 1932 en Tanta, Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. La familia Akef vivía en el Cairo. Sin embargo, durante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina.

Naima fue descubierta para el cine por el director Abbas Fawzy. Abbas se la presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director, y éste le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal). La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores. Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro.

El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas, coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.

Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados.

Con crótalos en un film egipcio

Naima también recuerda como el ser favorita de Badia Masabny generó un grave problema de celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen ingreso para Badia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años, pero no tuvieron hijos. Pocos años después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música.

Naima figura en los libros de la historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.

Su película mas famosa fue YA TAMRA HENNA, (con el mismo nombre de la conocida canción) que cuenta la historia de una joven bailarina ghawazee. Naima Akef murio de cancer muy joven, a los 27 años de edad.

En La película Ra'asa

Elementos: El Velo

2008-07-28T11:39:00.000-04:30

Iniciamos esta semana con una nueva sección: Elementos. En esta ocasión presentamos uno de los más conocidos, el velo. Escrito por Daniela Ardila, estudiante del Tercer Año de la Academia Yamile Bellydance.

La danza del velo data del año 1940 aproximadamente. Su origen se remonta a cuando la bailarina rusa Ivanova fue contratada por el rey Faruk de Egipto para instruir a sus hijas en ballet. Ella trajo consigo la influencia de las danzas caucasianas del Azerbaiján, representadas con chales, y les enseñó a las hijas del rey a desarrollar el manejo del velo con los brazos y a llevarlo en la entrada del baile. Al cabo de varios años, esta bailarina también enseñó la danza del velo a algunas artistas famosas de la época, como Samia Gamal, quien popularizó la técnica en los teatros egipcios y la exportó a otros países, como Estados Unidos, a través de la película "Alí Babá y los Cuarenta Ladrones".

Samia Gamal en Alí Babá y los Cuarenta Ladrones

Desde entonces, el velo ha sido utilizado por artistas diversos, algunos de ellos enalteciéndolos y otros desprestigiándolo, a través de su uso en bailes eróticos de tipo striptease. Por ello en la actualidad, la sociedad árabe es bastante reservada acerca del uso del velo en la danza, por lo que la bailarina lo emplea de manera breve y lo abandona en el escenario para continuar con su presentación. Sin embargo, en occidente se le ha prestado mayor interés a este instrumento e incluso se le ha combinado con otros elementos de la danza como el sable y las velas, entre otros.

Saida

Hoy día, la danza del velo pertenece al grupo de danzas denominado “fantasía oriental” y la bailarina lo usa fundamentalmente como extensión de sus brazos, realizando figuras, cubriéndose y descubriéndose durante el baile.

Por Daniela Ardila

Tercer Año

Añadiendo información a la investigación anterior, podemos decir que el velo es prácticamente el alma de la bailarina. Muchos son los mitos acerca de la utilización de este precioso elemento. Uno de ellos es el Baile de los Siete Velos, muy popularizado en el mundo occidental y víctima de dimes y diretes. No existe documentación feaciente, pero es frecuentemente relacionado con lo siguiente:

1. La Leyenda de Ishtar y los Siete Velos. Tamuz pierde la vida y es llevado al reino de Hades, el submundo. Pero el amor de Isthar por Tamuz es tan grande que decide ir también al reino de Hades, siguiendo a su amado. Con pasión y determinación, cruza los siete vestíbulos del submundo y en cada uno de ellos deja una pertenencia: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

2. Salomé baila para el Rey Herodes. Hastiada de la fiesta que se celebra en palacio la joven princesa de Judea, Salomé, pide ver al extraño prisionero que alojado en la cisterna proclama la llegada del Mesias. Es Iokanaan (Juan, el bautista).

Al contemplarlo, Salomé se enamora y le ruega que acceda a sus deseos carnales. El profeta la rechaza violentamente y la maldice. La joven jura venganza, es la primera vez que alguien no accede a sus caprichos. Más tarde, el pervertido Herodes que gusta de su hijastra Salomé, le pide que baile a cambio de un deseo, cualquier deseo que tenga. Salomé le hace jurar que cumplirá su palabra, y a pesar de las protestas de su madre Herodías, la esposa de Herodes, baila la danza de los siete velos. Luego de bailar, Salomé pide su deseo: la cabeza del profeta Juan Bautista en un bandeja de plata.

Esta última versión es muy difundida por la Web siendo totalmente falsa. La verdadera versión nos la cuenta Ana María Ribes, estudiante de Historia en España y recientemente iniciada en el mundo del bellydance, cuyo blog promocionamos en este espacio:

"Cierto día, Salomé, hija de Herodías (no de Herodes), bailó ante la corte del Rey y su danza gustó mucho a los presentes, pero en ningun momento dice el texto que fuera la danza de los 7 velos, ni ninguna otra danza especial, eso se lo inventaron muy posteriormente. Y el rey le dijo a Salomé: "Te daré lo que me pidas, aunque sea la mitad de mi reino". Y entonces Salomé, que no sabía qué pedir, acudió a su madre Herodías y le dijo: "¿Qué le pido, madre?", y ella respondió: "¡La cabeza de Juan el Bautista!". Pues Herodías odiaba al Bautista mucho más que el propio Herodes, quien se entristeció porque no queria matarlo, pero había hecho una promesa y por eso lo hizo degollar. Salomé puso la cabeza del profeta en una bandeja de plata y se la entregó a su madre. Eso es todo lo que dice la Biblia. Ni danza de los 7 velos, ni amor entre el profeta y la bailarina. Todo lo demás son inventos posteriores y mitos falsos."

Existen otras conjeturas acerca del uso del velo en la danza oriental. Sin embargo, lo que si es cierto es que aporta un toque especial de belleza y magia a la danza, haciendo que la bailarina "vuele" sobre el escenario. Por supuesto, esto depende de la destreza de cada bailarina en el uso del elemento, bien sea en solitario o utilizando varias piezas de velos para otorgar mayor dramastismo, teatralidad y acrobacia a la danza.

Xiomara con doble velo

Otros usos del velo alcanzan limites insospechados, como es el caso de los abanicos con seda o los "Voi", una mezcla de elementos de malabarista con velos. No hay limites, sólo la imaginación del artista.

Voi

Artista del Mes: Nawal Al Zoghbi

2008-07-25T16:31:00.001-04:30

Comenzamos la serie Artista del Mes con la famosa cantante libanesa, Nawal Al Zoghbi, cuyos éxitos también han logrado alcanzar gran popularidad a nivel internacional, incluso llegando a ser conocida en muchos países europeos y americanos. Conocida además por ser intérprete de algunas canciones como Al Layali (Las noches), Tool Omry (Toda mi vida), o Maloum (No te culpes) y Yama Alou que fue versionado con la agrupación americana Black Eyed Peas. Su exitosa carrera musical lleva más de 15 años.

Su discografía es numerosa y sus canciones han causado revuelo a nivel mundial, siendo utilizadas por bailarinas de danza del vientre alrededor del mundo y por empresas transnacionales para promocionar sus productos como esel caso de Pepsi y L'Oreal.

Su belleza, voz increíble y sus románticas letras, además de sus pegajosos ritmos, mezclando lo tradicional con lo moderno del pop, la hacen una estrella cotizada en el mundo árabe y occidental. Su último disco Khalas Sameht ya es un éxito en el Líbano y otras partes del mundo.

Web oficial: http://www.nawalalzoghbi.net/

Meen Habibi Ana en vivo

Bieinek

Yamile Yamila: Doblemente Bella

2008-07-25T11:54:00.000-04:30

Dedicamos esta primera entrada de la serie Bailarinas Venezolanas a nuestra maestra Yamile Yamila, fundadora y directora de la Escuela Yamile Bellydance y directora artística del Ballet Bénet Yamila.

Yamile (Yamile Claro) inicia sus estudios de Bellydance a los 19 años. Es entrenada para ser profesora desde 2003, por la bailarina Sahar Gamal, su primera maestra, en la reconocida academia Tatiana Reina.

Continuó sus estudios con artistas reconocidas como Maria Gloria (España), Shamadyl (Brasil), Antonina (Colombia) y Amanisha (Chile) en la Danza Samkya, diciplina que combina el arte de las danzas tribales, hindues, arabes y gitanas con el desarrollo espiritual de la mujer como Diosa. Tambièn tuvo oportunidad de entrenarse con Airim (Estados Unidos), Virginia (Estados Unidos), Sarat (Argentina), Saida (Argentina), Maiada (Argentina), Bozenka (USA), Yousef Constantino (Argentina), Oscar Flores (Argentina) y el primer Bailarín y Profesor de Danzas Árabes Amir Thaleb (Argentina), entre otros profesores en danzas folclóricas y orientales. Estudió además ritmología árabe con los docentes Osvaldo Brandan de Argentina y Mohamed el Sayed de Egipto.

Con Osvaldo&Brian Brandan

En 2003 es nombrada profesora titular de la escuela Divas Arabian Dance donde tuvo oportunidad de graduar varios grupos de primer y segundo nivel. En 2005 viaja a Argentina para perfeccionr su técnica con los grandes maestros del Bellydance en ese país. Más tarde viaja a Egipto (2006) a la conferencia de Bellydance más importante del mundo: Aslan Wa Sahlan. Allí se entrena en danza oriental, folclóre arabe y estilo egipcio con diferentes profesores internacionales, entre los que se encuentra Randa Kamel y Najwa Fouad.

En febrero de 2006 fundó su academia Yamile Bellydance y en octubre de ese mismo año, 80 de sus alumnas participaron en el espectáculo Dunya, graduando a su primera alumna de nivel avanzado Keyla Yamila junto a las alumnas de primer nivel. Más tarde, en 2007 lanza al público el Show Nerfertari, El Nacimiento de una Reina graduando a sus alumnas de primer y segundo nivel.

En Dunya como Sahira La Diosa de la Tierra

En 2008 entrena junto a Keyla Yamila a las alumnas avanzadas y forma el ballet Bénet Yamila (Hijas de Yamila) Estará graduando a su primer grupo de alumnas avanzadas a principios del próximo año en su muestra anual. Para Yamile una de las mejores cosas practicar esta danza milenaria es seguir aprendiendo cada día más para transmitir sus conocimientos a las alumnas, la parte más importante de su vida en el ámbito del Bellydance.

En el cumpleaños de Migdalia Bernal

¿Qué es Bellydance para Yamile Yamila? Es el lenguaje a través del cual podemos expresar nuestros más profundos sentimientos...Extraordinaria manera de comunicarnos, de amar, sonreír, festejar...llorar... La Danza del Vientre (Bellydance) o la Danza Oriental, más que un movimiento de vientre y caderas, es la unión perfecta entre el cuerpo, la mente y el espíritu...

Web oficial: http://yamilebellydance.weebly.com/index.html

Bellydance - Parte II

2008-07-24T12:52:00.000-04:30

Continuación del artículo de Bellydance elaborado por Déborah Herrera - Nivel 3

Actualmente, en la mayoría de los países árabes, la Danza Oriental es parte esencial de la cultura y además de haber desarrollado muchísimo en los últimos tiempos en países como Líbano y Turquía, también se ha desarrollado en países como Francia , Estados Unidos, Brasil y Alemania, debido a la emigración árabe que ha originado un potencial propagación de la danza.

Este rito se basa en movimientos ondulantes del vientre, en batidas de cadera y en ondular la cintura, la parte del cuerpo más directamente conectada con la fertilidad y prácticamente el eje del cuerpo.

En el belly dance hay tres partes fundamentales: la musculación, el clásico y el folklore. A pesar de lo que siempre se ha pensado, esta danza no es exclusiva de mujeres, los hombres tienen sus propios bailes y sobre todo practican la musculación.

"Racks al shark" en árabe, se ha convertido en un baile muy conocido. "Belly dance" en inglés, "danza del vientre" en español, sea cual fuere su nombre mantiene su esencia mística y esa dificultad de movimientos que la hace ser un verdadero arte.

Hoy sigue siendo común que a mitad de la fiesta las jóvenes se quiten el pañuelo que les cubre la cabeza y se lo amarren en la cadera para bailar, especialmente en Egipto, en donde las mujeres tienen una gracia y soltura natural en la cintura.

A la energía del belly dance no hubo religión que pudiera detenerla, así que continuó su viaje hasta tocar tierra firme en las costas del sur de la India, en donde absorbió el sazón gitano. Muchos historiadores consideran que los gitanos provienen de Egipto, teoría sustentada por el hallazgo de los Ghawazee, una tribu gitana con una fuerte tradición de danza de entretenimiento popular asentada a lo largo del Nilo y El Cairo descubierta por las tropas del emperador Napoleón cuando llegaron a Egipto en su primera expedición a este país, en 1798. Sin embargo, otros historiadores dicen que los gitanos salieron de la India por Persia hasta llegar en la Edad Media al continente europeo, asentándose principalmente en Turquía y España. El sustento de esta teoría se halla en la lengua gitana, que tiene un sin número de palabras sánscritas y se asemeja a los dialectos hablados en el noroeste de la India.

El mejor ejemplo de la influencia gitana en la danza oriental son las mascadas con monedas que se utilizan en la cadera para aprender a bailar (hezam), incluso tradicionalmente, las jóvenes gitanas salían a las calles a ganarse el sustento bailando y para evitar que les robaran el fruto de su trabajo, se cosían en sus faldas las monedas que conseguían.

En su paso por distintas regiones y épocas, la danza oriental fue recogiendo pasos y elementos.

De la danza persa se tomaron los delicados movimientos cadenciosos de los dedos. En la danza persa clásica, la bailarina entraba en un estado de conciencia superior en comunión con el ser supremo, a quien le dedicaba los movimientos ascendentes de sus brazos. De la danza Guedra de los berberiscos de Marruecos, el abrupto colapso al final del baile, una representación de los polos opuestos de la vida y la muerte.

Sobre el bastón usado en la danza oriental se dice que fue tomado de los árabes que viajaban en las caravanas comerciales montados en camellos, aunque si nos adentramos más en la historia, el uso de este accesorio se relaciona con la danza Tathib, una especie de arte marcial de los hombres egipcios, que las mujeres imitaban a manera de burla. (A esta danza se le conoce como raqs al assaya). Por cierto que entre las tribus beduinas, el que un hombre le preste su bastón a una mujer mientras danza, significa un reconocimiento a su baile.

También están los crótalos y su melodioso sonido, (conocidos como snuj o sajat) que ya la famosa bailarina Isadora usaba en tiempos greco-romanos. No obstante, su versión en metal fue una incorporación posterior. De hecho el nombre de los crótalos en inglés es "zill", igual que la designación turca de este instrumento. El uso de cimitarras (espadas curvas) y movimientos en el piso ha sido explicado por las constantes guerras de esos tiempos. Quizás las bailarinas entretenían a los combatientes en el campo de batalla, así se veían obligadas a bailar dentro de sus tiendas, no podían hacerlo de pie, por lo que empezaron a desarrollar movimientos de piso.

Por su parte las tribus beduinas del desierto pusieron su granito de arena y le imprimieron su alegría al baile. De las danzas de la Península Arábiga, se tomaron la mayoría de los movimientos de la cabeza, ya que el cabello es uno de los atributos más hermosos de la mujer. Es imposible dejar de lado el toque de flamenco que la danza oriental adoptó en los siglos VIII al XI, en los que el sur de España se convirtió en una provincia más (Al-Andalus) del imperio árabe. La penetrante influencia no sólo se hizo sentir en el arte y la arquitectura, sino también en la música y el baile de España, que se retroalimentó con la danza árabe, enriqueciéndose entre sí mismas.

La primera vez que esta milenaria danza fue interpretada en Occidente fue en 1893, en la exposición internacional de Chicago por una bailarina siria llamada "Little Egypt", que con sus sensuales movimientos escandalizó a la moral victoriana de la época. El nombre real de esta bailarina era Farida Mazar Spyropoulos. Fue por ello que la prensa llamó al baile, belly dance (danza del vientre), aunque ya los franceses lo habían bautizado como danse du ventre, sin embargo, su nombre correcto es Raqs Sharqi, que significa danza oriental en árabe.

En la era moderna, el belly dance cobró fuerza en los clubes nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel. De ellos el que más impulsó la danza oriental fue el "Casino Opera", inaugurado en 1934 por la actriz y bailarina libanesa Badiha Masabni. Algunas de sus ideas sobre la danza han perdurado hasta nuestros días, como el levantar los brazos y alternarlos, el aprovechamiento de todo el escenario en lugar de bailar en un solo punto y el uso de coreografías en lugar de la estricta improvisación, asimismo introdujo el uso de velos en las presentaciones, quizá inspirada por uno de los espectáculos de Isadora Duncan en París a principios de siglo.

En el centro nocturno de Badiha se formaron algunas de las estrellas de la danza del vientre más famosas del siglo pasado, como Hekmat Fahmy (que además fue espía), Pepa Ez Eldin (que más adelante le compró el Casino Opera a Badiha), la inimitable Tahia Karioca (que donaba parte de sus ganancias a los pobres), la famosísima Samia Gamal (la primera en bailar descalza) y su admiradora Nadia Gamal. Otras bailarinas famosas de la época fueron la griega Nelly Mazloum, la chipriota Kamelia (que fue amante del rey egipcio Farouk) y la inolvidable Nahima Akef (que grabó 22 películas). Pero Nahima no fue la única belly dancer que también fue actriz, la mayoría de las bailarinas de ese tiempo participaron o protagonizaron inolvidables películas de la era dorada del cine egipcio.

A la siguiente generación de estrellas de la danza oriental pertenecen Nagua Fouad, palestina que bailó para importantes personalidades, Fifi Abdo, que se destacó por sus óperas teatrales y Suher Zaky, quizá la reina entre todas y la primera en bailar con la música de la cantante más querida en la historia de Egipto: Um Kulthum).

Pese a ser originario del Oriente Medio, este baile sólo se interpreta en algunos países de la región en la actualidad, como Egipto, Líbano, Turquía, Dubai y Siria, pero ha sobrevivido conquistando a mujeres de todas las edades y cautivando con su magia a las audiencias alrededor del mundo. En los últimos diez años incluso se podría decir que la danza árabe se convirtió en una moda en Occidente.

En Egipto, su cuna, la danza árabe sigue siendo un elemento indispensable en las buenas bodas. Incluso es la bailarina la que encabeza al ritmo zaffa la procesión nupcial (Zeffah-al arusah) con un candelabro en la cabeza, el própósito de esta danza, conocida como shamadan, es iluminar el camino de los recién casados y traerles el buen augurio de la prosperidad y la descendencia.

Por las noches, el belly dance sigue siendo una de las estrellas más brillantes de la noche en El Cairo, tanto en los cruceros por el Nilo y los espectáculos de los hoteles de cinco estrellas como en las calles de las Pirámides y en la famosa avenida Mohamed Alí, en donde viven los músicos y bailarinas que desde siempre han festejado la vida con su alegría. Al fulgor de esta estrella, no ha habido religión ni desapruebo social que haya podido apagarlo, quizá porque en el fondo, a todos ilumina.

Hoy el Belly Dance es disfrutado y enseñado en todo el mundo debido a su belleza, gran carga étnica, vigor, erotismo, valor artístico y por supuesto, lo divertido y saludable que resulta bailarlo. Paradójicamente, mientras que varias artistas árabes han sido desmotivadas o censuradas a seguir una carrera como belly dancer, muchas mujeres latinoamericanas y europeas han encontrado en el Belly Dance, una manera de redescubrirse, afirmar su identidad y adquirir una sensación de poder.

Bellydance - Parte I

2008-07-24T12:06:00.000-04:30

Iniciamos esta nueva etapa de Poesía Corporal con la publicación de fragmentos de algunos trabajos de investigación realizados por las alumnas de Nivel 2 y 3 de Yamile Bellydance. En esta ocasión las estudiantes investigaron acerca del Bellydance, su origen, historia y grandes exponentes. Comenzamos hoy con lo que sería la definición y origen de esta danza proveniente del Medio Oriente.

El Bellydance es una de las danzas más antiguas del mundo. Racks Al Shark o Danza del Oriente, conocida en occidente como Danza del Vientre, es considerada un baile muy sensual. Sus orígenes precisos son tan inciertos como misteriosos, aunque algunos datos ayudan a remontar la historia de este arte milenario.

La versión mas aceptada dice que la danza tuvo su origen en el antiguo Egipto, en una época donde nuestros antepasados, intentaban comprender y representar a través del baile, todos los aspectos de la existencia humana, como el misterio de la vida , la naturaleza, el nacimiento, la muerte y los ciclos de la fertilidad, aquí se consideraba que el vientre femenino guardaba la vida, la mujer tenia el poder de la perpetuación de la especie y la maternidad era atribuida a manifestaciones divinas, donde la “gran madre” actuaba sobre su cuerpo.

La explicación de mencionada teoría es la siguiente:

Eran tiempos en los que la vida transcurría como un devenir incesante, donde la eternidad era humedecida por las aguas del Nilo.

Las mujeres egipcias estaban rodeadas de una tierra fértil, le rendían tributo a la fertilidad a través de las diosas Mut e Isis, llenas de múltiples dioses mágicos y de una civilización en la que la gloria se expresaba con pirámides magnánimas que buscaban tocar el cielo. La cosmogonía (origen) egipcia dice que la diosa Mut sedujo al dios Amón del sol y encendió su llama, dando así inicio a la creación del mundo. De ahí se deriva la tradición de las "esposas divinas" de Amón, mujeres de la realeza egipcia que entraban a bailar al templo de Karnak para representar esta historia y adorar a Amón.

Fue así como nació la "Danza Oriental", mucho antes de que comenzara la era presente.

La danza oriental reaparece en Esparta, Grecia, en donde mujeres jóvenes acudían al santuario de Artemisa, diosa griega de la luz y protectora de los desprotegidos, a realizar danzas en su honor. En la mitología griega Artemisa, hija de Zeus, ayudó a su madre Leto a que naciera su hermano gemelo Apolo, haciendo las veces de partera. Por los movimientos pélvicos y del vientre, se dice que en la antigüedad la danza oriental se enseñaba a las mujeres para preparar su cuerpo para el alumbramiento. Sin embargo, a partir del siglo IV hasta los tiempos greco-romanos, hay múltiples menciones en textos sobre el deterioro de la danza, que dejó atrás su propósito ritual para ser interpretada por cortesanas y convertirse en entretenimiento de los convidados a festejos y cenas. (En Grecia a la danza oriental se le conoce como chiftetelli).

En honor a las Diosas de la fertilidad (como la diosa egipcia Isis) se enseñaba a vírgenes a bailar esta danza para prepararlas para la fertilidad, sacerdotisas bailaban en rituales sagrados, haciendo movimientos ondulatorios, circulares y rítmicos del vientre, que celebraban la vida y simbolizaban los cinco elementos (agua, fuego, tierra, aire y éter). En esa época la danza solamente era bailada en templos religiosos y se utilizaba como un ritual. Con el tiempo fue incorporada a las festividades de los palacios y ceremonias para agradar al Sultán, donde sólo los acaudalados tenían acceso. Después de muchos años se convirtió en un baile popular. Los ritos de la danza fueron transmitidos de generación en generación, hasta el fin del imperio egipcio.

Imperios fueron y vinieron hasta que en el siglo XV los harenes del Lejano Oriente hicieron necesario entretener tanto al sultán como a sus múltiples esposas y concubinas. Para entonces, la danza ya era un arma de seducción, pero también una puerta de salida del encierro, un escape al alma de esas mujeres, esclavas de su gracia, que se divertían juntas bailando. Es importante acotar, que el término "odalisca", uno de los que se utilizan para llamar a las bailarinas de danza oriental o "belly dancers", no es una designación del todo correcta, ya que según el diccionario de la Real Academia, odalisca significa "esclava dedicada al servicio del harem del gran turco" o "concubina turca".

Fue en la época del imperio otomano, uno de los tres imperios islámicos más poderosos, que el baile salió a las calles en festivales y verbenas populares. Sin embargo era interpretado por hombres, porque la Sharia o ley islámica convirtió a la danza en "haram" (pecado), ya que las musulmanas tienen prohibido mostrar su cuerpo a alguien que no sea su marido. Sin embargo, las mujeres siguieron transmitiendo este arte a sus hijas, muchas veces a escondidas y fue así como se preservó de generación en generación.

La invasión del Egipto por los romanos, griegos, turcos y marroquines, supuso una gran influencia cultural, con especial énfasis en la danza. Este arte pasó luego a ser un baile popular de las regiones de Egipto y Turquía y pronto se propagó a los países árabes que la dieron a conocer. Actualmente la mayoría de las mujeres de estos países saben bailar un tipo de danza del vientre popular.

Fue el pueblo árabe el que se encargo de difundir la danza del vientre por todo el mundo, después de incorporarla a su cultura. Racks al shark, llegó a occidente en el siglo XIX. En su existencia ha recibido muchos nombres como “Gobes Dans” o “Rakkase”, en Turquia, “Chiffitelli” en Grecia, “Danse du Ventre” en Francia, siendo traducida como "Danza del Vientre" en Castellano y “Belly Dance” en Inglés.

Por Déborah Herrera Cairo

Estudiante del Nivel 3

Yamile Bellydance

Poesía Corporal

2006-12-11T18:56:00.000-04:00

Desde tiempos ancestrales, el hombre ha tenido la capacidad de comunicarse a través de muchos medios...más allá del habla. Por medio de la pintura, de la música, del canto y la danza, el ser humano se expresa en todas sus dimensiones...

En este blog conversaremos acerca de esa extraordinaria manera de comunicarnos, de amar, de llorar, de festejar: la danza...pero no de cualquier tipo de danza...nos adentraremos en el maravilloso mundo de la Danza Oriental...esa poesía corporal proveniente del Medio Oriente y que se ha extendido al mundo a través de los años...

Así pues SALAAM!